Oscar Blanco 3D Design Illustration Photography Online Gallery Blog

Un chiste para hoy viernes :)

2012-01-27T13:56:00.000-08:00

Como los clientes a veces ven a los diseñadores y su proceso de trabajo, y como los diseñadores ven a los clientes durante su proceso de trabajo...

No lo tomen en serio, es solo eso: un chiste :)

Tenemos derecho a escoger a nuestros clientes?

2012-01-26T12:48:00.000-08:00

Ahora me interesa hablar sobre el eterno tema relacionado a los clientes y la conveniencia (o no) de una relacion de negocios con determinada empresa o individuo.

Cuando uno está empezando a trabajar, normalmente está dispuesto a trabajarle a cualquiera, en cualquier tema y casi que por cualquier precio (incluyendo GRATIS). La idea que uno tiene en ese momento es acumular experiencias y hacerse un nombre. Esto luego nos permitirá cotizarnos mejor en el mercado y seguir creciendo profesionalmente.

Por supuesto podemos agregar que existe una cándida pasión por el simple hecho de hacer algo de lo que hemos aprendido y aplicarlo a medios REALES (hablando mas que todo de los que pasan por una Academia o Universidad, y que han pasado años en teoria y práctica aplicada a situaciones ficticias). Mas adelante el trabajo se vuelve eso, trabajo, sigue existiendo el factor pasión, pero el hecho de que tendremos que hacer cosas repetidamente, muchas veces de temas a los cuales no le encontramos gracia o en aplicaciones que no nos agradan tanto, pues la oportunidad no siempre viene maquillada y con traje de noche, a veces es una anciana sin dientes y que tiene mal olor. Y la oportunidad es hermana directa de NECESIDAD, que es de la familia de RESPONSABILIDADES, COMPROMISOS y DEUDAS. (el dinero que ganamos apasionadamente, lo gastamos con igual pasion... somos seres pasionales los artistas, que le vamos a hacer ).

Claro está, que la idea no es trabajar en cosas que no nos motivan, que no despiertan nuestra creatividad, que nos resultan de mal gusto o fuera de nuestras preferencias en temas. Aunque un verdadero profesional sabe buscar ese algo que le da la vuelta a la "tortilla" y encuentra lo necesario dentro del proyecto para apasionarse. A veces es simplemente el reto de hacer algo que en una situacion normal ni nos pasaria por la mente enfrentar. Puede ser nadamás por aprender una técnica, tecnologia o aplicacón nueva. Entrar a campos que nos han despertado curiosidad pero nunca habiamos tenido la excusa para visitar. En fin, aquel que se queda flotando en un charco chico, pues eso le garantiza repetividad, control y seguridad, y no desea enfrentar lo desconocido.. pues tendrá lo que quiere (algunos lo pueden llamar especializacion, pero en la naturaleza, los seres vivos que son demasiado "especializados" normalmente se extinguen al primer cambio de clima drástico que afecte su ambiente inmediato).

En fin, en este inicio de nuestra carrera profesional somos siempre PRESAS FACILES para todos aquellos que ven la oportunidad de sacar trabajo barato o hasta gratuito. Es un intercambio: Experiencia y crecimiento a cambio de explotacion de nuestro trabajo y talento.

Existen casos donde el diseñador tiene ya algo de instinto innato con respecto a negociacion y cierre, pero esto es en casos raros, ya que la estructura mental que ya se trae, y ha sido entrenada por años de teoria y sensibilizacion, no está enfocada a lo práctico y tangible como el dinero o beneficios varios directos, sino mas bien a lo abstracto, lo emotivo, lo intelectual, lo creativo, lo estético. De hecho, por eso es que los trabajos de un novato no son necesariamente los mas eficientes ni escalables, ya que el aspecto práctico y rentable de un proyecto se aprende a preveer y medir con la experiencia, denuevo, por el tipo de educacion que se recibe en una Academia.

Aquellos que se han hecho "en la calle" aprenden ambos aspectos de la labor del diseñador, la parte relacionada con la creación, y la parte relacionada con el negocio. Con la deficiencia eso si, de bases teoricas y académicas que fortalecerian sus resultados (claro, siendo alguien responsable y profesional, este conocimiento es buscado en fuentes varias de documentacion e intercambio de informacion, como lo es un foro como este por ejemplo).

Pero para asuntos del enfoque de mi disertacion, voy a seguir desde la perspectiva del profesional que ha pasado por el proceso Académico para luego integrarse al mercado y su práctica profesional. Pues el que se hace en la calle ya es alguien mas "jugado" como decimos en mi tierra, y no se lo "bailan" tan facilmente.

Como decia antes, cuando estamos "nuevitos" es muy fácil que nos saquen trabajo por practicamente nada, a veces intercambiado por una comida en algun restaurante, y nos llenan la cabeza con "gracias a este trabajo te vas a dar a conocer", "te voy a recomendar con conocidos mios"y "te seguiré pasando mucho mas trabajo".

Lo peor es que aun cuando ya tenemos mucha experiencia, si estamos muy necesitados de trabajo y la OPORTUNIDAD, aunque sea la viejita mal oliente, nos parece muy sexy y hacemos oidos sordos a nuestra intuicion (experiencia) que nos dice que esto no va a salir como parece.

Veamos, hablando una vez con unos hombres de negocios me comentaban sobre una ecuacion que tocaba el tema de los clientes y el beneficio que estos dan, agregado qué tanto te pueden hacer la vida imposible durante un proceso de producción. Me decian que normalmente, el 90% del volumen de tus clientes te dan el 10% de tu ganancia, entiendase que el 90% aplica tambien a volumen de trabajo y cuanto te hacen la vida imposible. Y el restante 10% de tu clientela (volumen de trabajo) te da el 90% de tu ganancia.

Basados en esa ecuacion, podemos determinar que el 90% de nuestra carga de trabajo representa mas problema que beneficio.

Si tenemos presente esa ecuacion cada vez que negociamos con un cliente y esta dice las palabras "poco presupuesto", "poco tiempo para hacerlo", y termina de rellenar con "pero si me haces buen precio te paso mas trabajo ma adelante", podemos entonces hacer un poco de matemática sencilla proyectandola sobre ese futuro trabajo prometido y veremos que en cuestiones de costo/beneficio, siendo "costo" equivalente a nuestro tiempo, horas sin sueño, dolores de cabeza, cóleras, y otras situaciones no aptas para la salud, simplemente no es rentable.

Qué hacemos en este caso, digo, definitivamente tenemos todo el derecho a escoger nuestros cliente, y en esta situacion el NO se ve como la respuesta mas tentadora a la relacion de negocios?

Pero a su vez ahi está la viejita OPORTUNIDAD, con sus familiares NECESIDAD y demas...

Qué hacemos??

Bueno, denuevo hacemos matemática basica. Sopesamos costo beneficio: Podemos hacer este trabajo rapido, complicandonos lo menos posible? Podemos controlar la situacion con el cliente para que no pida cambios eternamente y nos haga perder todo el tiempo del mundo tratando de satisfacer su indesición y completa ignorancia sobre lo que necesita para su solucion grafica? Estamos dispuestos a meternos sabiendo que las cosas pueden ir mal?

Si?? NO??

Cada caso es diferente. A veces es cierto que a traves de un cliente malo, podemos alcanzar uno o varios muy buenos, pero no debemos estructurar nuestro proceso de trabajo en base a indefinidos, pues podemos llevarnos una gran decepcion. Hay que negociar en base a tangibles, resultados garantizados.

Por ejemplo:

NUNCA TRABAJEN UN PROCESO DE NEGOCIACION HACIENDO BOCETO TRAS BOCETO SIN HABER CERRADO EL TRATO!

Esto es algo que como novatos no sabemos y regalamos nuestro trabajo sin saberlo.

El proceso intelecual/creativo detras de el desarrollo de propuestas YA ES TRABAJO.

A veces sucede que el cliente luego de habernos pedido propuestas iniciales, propuestas posteriores basadas en las iniciales y hasta a veces varias etapas mas de propuestas "finales", termina retracatandose, o simplemente desapareciendose. Si tenemos MUCHA suerte, pagan las propuestas a un precio simbolico y hasta ahi llegamos.
En todo caso, aun cuando se hace el trabajo, estas horas dedicadas a reuniones, horas desarrollando las propuestas y mas reuniones y mas horas de produccion, no son contempladas dentro del cobro del trabajo, ni por el cliente, y peor, ni por nosotros mismos.

Digamos que no hemos hecho propuestas, que tan solo nos reunimos con el cliente. Pues ya tenemos mas experiencia y estamos decididos a no regalar nuestro trabajo. Asi que nos reunimos nadamas y tomasmos notas y hacemos propuestas verbales de lo que se podria hacer. Y hacemos las propuestas hasta que ya se ha cerrado el negocio.
Qué sucede si no se pudo llegar a nada? Si el cliente dijo cosas como "muy caro", o "cambié de parecer"?
Igual desperdiciamos tiempo y masa gris.

El intangible que mas costo tiene y que es más fácil de medir, es nuestro tiempo.

El proceso de filtracion de cuales clientes escogemos, incluye la solución a este asunto.

Antes de cualquier reunion para tratar el proyecto, y mucho antes que cualquier desarrollo grafico relacionado con dicho proyecto. Debemos cerrar el trato, aunque sea con un acuerdo verbal formal, y UN PAGO INICIAL!

Pero, como le decimos a un cliente que pague antes de haber siquiera tenido una reunion con nosotros?

Muy sencillo, primero tenemos que hacer la propuesta de lo que puede costar el proyecto, no por su contenido, sino por su extensión.

Cuanto se cobra? Pueden leer este otro articulo, que incluye un Excel que permite calcular automaticamente en base a como ya han estimados sus costos operativos y los margenes de ganancia:
COMO SE CALCULA EL COBRO?

Hoy en dia los correos electrónicos nos resuelven el asunto del tiempo perdido llendo a una negociación.
Se puede tratar todo el proceso inicial a punta de correos electronicos. Solo en casos donde nuestros clientes prospectos no tengan accesos a esa tecnologia recurririamos entonces a reuniones. Y eso si, estando claros que lo unico que vamos a hacer es una TOMA DE REQUERIMIENTOS. El cliente nos dira que es lo que quiere, que es lo que espera del proyecto, en cuanto tiempo, si tiene una limitante de presupuesto, si el proyecto se puede dividir en etapas, etc, etc. Anotamos, preguntamos lo que sea pertinente y nos retiramos. NO OFRECEMOS NADA POR NADA, ya es suficiente el tiempo dedicado a hacer la toma de requerimientos o leerlos en un correo. Y luego hacer el estimado de costos en base a todo eso.

Una vez que se ha acordado todo claramente definido con sus LIMITANTES (muy importante, definir la extension del proyecto y lo que NO incluye y lo que SI) entonces exigimos el primer pago, puede ser un 50% por adelantado, un 30, un 25, uds deciden, pero siempre tiene que ser lo que por nuestro lado ya hemos calculado cubre al menos nuestros gastos operativos durante el tiempo que estemos en el proyecto. Esto porque uno nunca sabe que puede pasar con el proyecto y si por algun motivo no tiene un cierre satisfactorio y no recibiremos el segundo pago.

Pero qué cliente paga dinero por adelantado sin haber visto aun siquiera propuestas del trabajo que quiere?

Bueno, aquí tenemos el primer filtro.

Porsupuesto lo ideal es que el cliente ya tenga referencias sobre nuestro trabajo, ya sea porque alguien le ha contado cosas positivas o porque tenemos muestras de proyectos anteriores exitosos que mostrarle.
Entonces lo que resta es preparar la cotizacion de costos del trabajo y exigir el primer pago.

Si acaso el cliente aún no quiere comprometerse con el proyecto, o no tiene bien definido que es lo que quiere o necesita, entonces lo que podemos cobrar son horas profesionales y entonces si pasamos por un proceso de reuniones pero que en este caso si estaran cubiertas economicamente.
Obviamente el cliente es muy probable que no reaccione bien al saber que tendra que pagarnos nuestro tiempo profesional, pero incluso, mas allá de la realidad de que CUALQUIER profesional cobra por tiempo de asesoria (pregunten a un ingeniero o a un abogado), lo que se puede hacer para ayudar la negociación es explicar al cliente que el dinero cobrado por estas horas profesionales será restado del costo final a la hora de determinar el valor del proyecto.

Si un cliente se reusa tanto a pagar por adelantado o pagar las horas profesionales con esta condicionante que ofrecemos a su favor, entonces les digo de una vez: DESECHENLO!

Ya les dice con su comportamiento que será alguien que les va a dar muchos problemas, sobre todo a la hora de PAGAR.

El definir bien extensiones del proyecto incluye aclarar que por ejemplo, el tiempo de entrega final del proyecto está condicionado al cierre del proceso de propuestas. O sea, si dura una eternidad decidiendose, esto no puede afectarnos en el sentido de que la fecha de entrega del trabajo terminado sigue igual y que cada vez tendremos menos tiempo para realizarla. Debemos dividir el proyecto en etapas y aclarar que el incio de cada consecuente módulo del proceso de producción depende de la finalización del anterior, y que el mismo tiene definido ya tiempo necesario para su realización.
Por supuesto podemos ser flexibles y alterar y acortar estos tiempos, PERO! esto incide en el costo final y debemos definirlo tambien a la hora de entregar la cotización. El siemple hecho de mencionarlo bien claro por escrito hace que el cliente sea mas ordenado en su proceso para evitar mas costos y esto nos garantiza menos dolores de cabeza. Claro está que también si ya existe na relación de negocios satisfactoria y de mutuo beneficio, uno puede doblar un poco las reglas, pero solo de vez en cuando y aclarando que sea hace por el bien de esta relación. Nunca accedan sin que el cliente sienta que es un acto de SU voluntad, que USTEDES son los que decidieron dar un privilegio dentro del proyecto. El momento el que el cliente sienta que puede seguir pidiendo ese tipo de cosas libremente ya estamos en problemas.

En todo esto recuerden incluir MODIFICACIONES y AGREGADOS al proyecto. Una corrección no es lo mismo que un cambio.

El escoger cliente entonces se vuelve una tarea mucho mas fácil. Establecemos bien claro las reglas del juego, siendo flexibles y abiertos a negociación siempre. Y si aún así un posible cliente se reusa a participar bajo esas condiciones, es el momento en que se debe considerar que a lo mejor este proyecto y cliente no nos convienen y que talvez sea mejor idea dejar nuestro tiempo libre para un futuro trabajo o incluso, porqué no, aprovecharlo para hacer otras cosas en nuestra vida. No todo es trabajo.

La U Creativa ofrece compensar becas con trabajos miscelaneos como empleadas domesticas a sus estudiantes!

2012-01-18T09:45:00.000-08:00

En base a que los voceros oficiales de la U Creativa no desmintieron el articulo en La Nacion (ver abajo), mas bien lo reafirmaron diciendo que eran "labores dignas" en sus comunicados, me siento en completa libertad de burlarme y criticar con Chota a la costumbre Tica, lo absurdo, barbarico y denigrante de las acciones tomadas por los dueños de dicha Universidad en "ofrecer" la opcion a los estudiantes mas necesitados de Beca en sus carreras, de trabajar como empleadas domesticas en las propias viviendas de dichos dueños.

En Estados Unidos existe por ejemplo prestamos estudiantiles que a veces duran años en pagar los que cursan carreras superiores, pues exceden las decenas de miles de dolares. En esos casos incluso muchas veces se tienen que tomar trabajos miscelaneos, pero son escogidos a criterio de los estudiantes o egresados y bajo toda la proteccion de la Ley Laboral.
En este caso especifico de la U Creativa y sus "Becas Especiales", ni un seguro, que tienen a veces hasta empleadas domesticas indocumentadas, se les ofrecia adicionalmente a estudiantes que hasta sabanas con orines secos estaban restregando, cuidando niños, lavando platos, etc...

Es una burla a la Academia Superior hecha por la Universidad Creativa.

Todavia una oferta de laborar en mantenimiento de las instalaciones de la propia Universidad Creativa seria aceptable, aunque igual con seguros por accidentes, o en trabajos comunitarios de bien social (TCU, como yo mismo hice en mi epoca estudiantil), pero empleadas domesticas personales es una forma solapada de esclavismo de la U Creativa!!!

Que lo tergiversen y traten ahora de convertir en otra cosa, me parece RIDICULO y RISIBLE!!

Por esto, un chistesito, para seguirnos riendo de estas personas dueñas de la U Creativa, arrogantes e irrespetuosas de la dignidad de otras personas!

Articulo en La NACION sobre la Universidad Creativa y sus "Becas Especiales":

10 becados de U Creativa deben hacer tareas domésticas en casas de directivos

ACTUALIZACION:

Reportaje mas reciente de Radio Reloj (18 de enero, 2012).

RADIO RELOJ sobre las Becas de la U Creativa

Que increibles las declaraciones... hasta la asistente!Dice el Conesup: "como puede una persona medir si es un buen profesional si va a limpiar la casa de otra persona?".

Digo, pensemos esto un poco: Cualquier entidad que tenga area administrativa, tenga gastos operativos, de mantenimiento, necesita contemplar presupuestos para todas esta cosas, que deben salir de sus ingresos gracias a las entradas que tenga.En el caso de una Universidad privada, estas entradas seran mas que todo por medio de los pagos que hacen los estudiantes por cursar su carrera en la misma.Un "trueque" de horas de trabajo rendido a la Univerisad, sin NINGUNA especificacion, ni limitacion, es como aceptar por un documento debido a necesidad, a hacer precisamente lo que dicen algunos estudiantes en sus declaraciones: Lo que le de la gana a la dueña de la U Creativa.

No solo han hecho de empleadas domesticas, jardineros, albañiles, pintores, cuida niños y adultos mayores, tambien han sido miscelaneos para la U Creativa, recepcionistas, secretarios, archivistas.
En otras palabras, parece que el "Sistema de Becas" es una forma para la U Creativa de hacerse de mano de obra GRATUITA para solventar un monton de actividades que NO CUBREN con sus presupuestos, y asi se ahorran un monton de dinero, principalmente en CARGAS SOCIALES.O sea, no son en ningun momento PLANILLA, no son CONTRATACIONES FORMALES. NO se paga nada a la CAJA por estas contrataciones, ni ningun tipo de SEGURO.
Desde mi punto de vista personal, no solo es denigrante en inmoral, es ILEGAL!!! Es EXPLOTACION!!! Abuso a los DERECHOS CIVILES.

Esa es mi opinion y me tiene no solamente muy molesto por la arrogancia de esta señora, sino, como PROFESIONAL DEL DISEÑO, que vivo creando polemica y metiendo carbon para que luchemos por nuestros derechos como profesionales, para que tengamos un trabajo honorable y decoroso, y que tengamos el reconocimiento por terceros como un GREMIO de PROFESIONALES, me siento MUY INDIGNADO!!! ES UNA OFENSA a nuestro gremio hecho a quienes apenas empiezan su camino dentro del mismo dentro de la Universidad Creativa.

Qué pueden pensar o esperar de su futuro laboral, quienes para poder estudiar una carrera profesional en nuestra área, deben ser empleadas domesticas, mandaderos, albañiles para la dueña de la Universidad donde asisten?

Porque hay gente que simplisticamente dice: "El trabajo es bueno, pare que aprendan".

Pero no estamos hablando de una alternativa para tener un ingreso hecho en completa libertad de escogencia por estudiantes de escasos medios. Porque es algo normal, yo mismo hice trabajo freelance para poder costearme los estudios.
Estamos hablando de un mecanismo de EXPLOTACION a traves de un documento que se firma y no tiene ninguna espeficifacion de lo que cubre, lo que deja abierta la posibilidad, a que Doña Maria Madrigal, como dijo una muchacha en su declaracion: HAGA LO QUE LE DE LA GANA!

UPDATE:

Se hace justicia!!

‘U’ Creativa debe suspender labor doméstica de becados

20 preguntas para hacerle a los clientes antes de diseñar un logotipo

2012-01-16T09:26:00.000-08:00

Esto ayudará a allanar el camino para el éxito del proyecto, ayudará a llevar a la visión del cliente en la perspectiva que busca y ademas construir una relación duradera entre uds y su cliente. Muchas de las preguntas listadas también ayudaran a armar un presupuesto exacto para su cliente. Cosas tales como plazos, aplicacion, y precios.

Además, muchas de estas preguntas se pueden aplicar a otras formas de diseño, así que siéntete libre para integrarlos en preguntas para diversos medios de impresión y diseño web.

Cuestiones relacionadas con la empresa
1 - ¿Cómo describiría sus servicios y / o productos?
2 - ¿Cuáles son los objetivos a largo plazo de su empresa?
3 -(Si ya tiene uno) ¿Qué busca y espera de su nuevo logotipo? ¿Por qué quiere un nuevo logotipo?

Esta pregunta ayuda a entender el problema.

4 - ¿Quiénes son sus principales competidores?

Le permite obtener una mejor idea de su mercado y la competencia.

5 - ¿Cómo se te diferencia de sus competidores?
6 - ¿Cuál es el rango de edad de su base de clientes meta?

Ayuda en la creación de un sentimiento general y la impresión que debe dar del logotipo.

Cuestiones relacionadas con los proyectos
7 - ¿Tiene un "Slogan"? Si es así, le gustaria que sea parte del logotipo?
8 - ¿Tiene usted alguna imagen específica en mente que le gustaria fuera parte del logo?
9 - ¿Tiene alguna preferencia de color, o colores existentes de la marca?
10 - ¿Tiene algún color que no desea utilizar?
11 - ¿Qué adjetivos deberian mejor describir su logotipo?
12 - ¿Qué sentimiento o mensaje quiere que su logotipo transmita a los que lo ven?
13 - ¿Cómo prefiere que su logotipo se lea?

Ejemplo: CabinasdelMar o Cabinas del Mar

14 - ¿Cómo le gustaría que aparezca la tipografía?

Ejemplo: manuscrita, en negrita, italica, muy decorado, letras personalizadas.

15 - ¿Dónde se va a utilizar su logotipo?

Ejemplo: impresión, web, ...

16 - ¿Dónde se utilizará principalmente?

Si el uso principal es para la web, logotipos horizontales suelen funcionar mejor.

17 - ¿Cuál tiempo de entrega tiene en mente?
18 - Presupuesto, tiene alguno?

Aquí es donde me ofrecen precios distintos y los números de concepto.

19 - ¿Le gustaria que le ofrezca un precio de paquete que incluya papeleria/membretes, tarjetas de presentacion, libro de marca, etc?
20 - ¿Tiene ejemplos de logotipos que le gusten mucho como referencia?

Todo esto puede ser un formulario que entreguen a su cliente, que lleve su logotipo de empresa propia (aunque sea freelance), datos de contacto, etc. Pueden dejar que se lleven el formulario y que lo llenen y luego se los entreguen. Pueden enviarlo por correo electrónico, etc.

Asegurense de dejar un espacio al final tambien para comentarios adicionales.

Todo esto es muy útil, no solo para adelantar trabajo y generar una relacion pro-activa entre uds y su cliente, ademas de crear una nocion de respeto sobre todo a ustedes como profesionales, sino que tambien evita dolores de cabeza y cambios excesivos mas adelante, donde su cliente no se compromete con una propuesta y pide y pide cambios y propuestas nuevas. Llenando este formulacio, ya les ha dado parametros mas exactos de lo que busca, o al menos los compromete a seguir una linea creativa y los protege a ustedes de perder tiempo y esfuerzos, que al final se traducen como dinero, o sea, perdidas.

Por supuesto aqui no estan incluidos otros elementos MUY importantes, como haber negociado previamente sus horas profesionales (para la reunion), como plantear el tiempo de la reunion, como cerrar la reunion, como dar seguimiento a la reunion, como establecer un presupuesto, como establecer claramente extensiones del proyecto, como manejar el avance del proyecto jugando con el triangulo de tiempo-cost-extension, como manejar actitudes y solicitudes adicionales del cliente, como cobrar, como darle seguimiento al proyecto una vez concluido, y como establecer relaciones de trabajo duraderas. Este solamente aplica a una TOMA DE REQUERIMIENTOS y especificamente a un logo.

Fuente original de informacion: http://thinksmartdesigns.blogspot.com/2010/11/20-questions-to-ask-clients-prior-to.html

10 Secretos Basicos para una instalacion de Adobe Photoshop eficiente

2012-01-13T06:55:00.001-08:00

Al momento de escribir esta lista, la version actual de Photoshop es la CS 5.5, sin embargo, esta lista puede aplicar a versiones anteriores o talvez futuras.
Photoshop, si bien es cierto que dependiendo de la funcion final de su utilizacion puede que trabaje sobre imagenes raster de mayor o menor tamaño, y por consiguiente necesite mas o menos recursos en sus maquinas, pero, igualmente no está de mas tratar de asegurarse que esté siempre corriendo a su mejor capacidad.

Es como tener un auto deportivo. Queremos que, aunque talvez solo lo usemos para ir al trabajo, que siempre funcione lo mejor posible, por aquello de que en algun momento incluso, lo queramos llevar a una autopista y meter el acelerador para por fin forzar su maquina y dejarlo correr.

Estos "tips" son una recopilacion tomados de varias fuentes, no son descubrimientos propios y no asumo crédito por ellos, simplemente, se los comparto:

1- Arquitectura de 64 Bits.
Esto es sumamente importante, un sistema operativo que aun corra en 32 Bits va a reducir en mucho la respuesta de Photoshop y el uso apropiado de memoria y recursos, en comparacion con uno de 64 Bits. Esto porque los paquetes de datos en el software mas nuevo (Como el CS 5.5) demanda un sistema operativo que los pueda soportar, ademas de algo relacionado directamente con la siguiente recomendacion.

2- Suficiente RAM
Random Access Memory (RAM) que todos ya hemos escuchado y sabemos que trata de la memoria que utiliza en "caliente" nuestro CPU para procesar datos al momento. Entre mas, mejor, cierto?

Bueno, eso depende mucho tambien del punto anterior. Un sistema operativo de 32 Bits no va a poder aprovechar el RAM, sobre todo si tiene por ejemplo, unos 8 GB del mismo.

RAM siempre será necesario en buena cantidad para poder operar Photoshop adecuadamente. Por una sencilla razon: Photoshop ocupa casi siempre al menos el doble en RAM del tamaño del archivo que estan trabajando, y como este tamaño aumenta a como agregan Capas (Layers) o agrandan el tamaño del area de trabajo (Canvas), entonces mas vale tener suficiente de antemano.
Ahora bien, CUANTO de ese RAM se lo asignan a Photoshop en sus preferencias depende exclusivamente de cuantos programas utilizan simultaneamente cuando trabajan, y qué tan "pesados" son los mismos. No es igual tener abierto el Photoshop al mismo tiempo con un programa de 3D que con un editor texto como el textpad :)

3- Espacio en Disco Duro
Algo básico, no solo para el desempeño de Photoshop, sino de todo sus sistema. Un disco duro lleno, o con menos de un 10% de su capacidad libre, es receta para el desastre. El uso de Memoria Virtual es escencial para cualquier proceso realizado en su computadora, y mas aun, con un "come memoria" como lo es Photoshop. Asegurense de tener siempre bastante espacio libre en su(s) disco duro.

4- Disco Duro secundario.
Todos los discos duros funcionan con un disco magnético que gira a determinadas revoluciones para ser leido y extraer de ellos, insertar o procesar datos. Dicha lectura es hecha con un solo lector que se desplaza a travez de todo el radio del disco que gira, buscando los sectores donde está, se generará o se guardará la informacion.

Los discos duros casi siempre estan girando, con solo que sus computadoras esten prendidas.
Cuando Photoshop accesa informacion, procesa lo que ustedes hacen con sus herramientas, y guardan archivos, solo imaginen como se debe mover ese lector a traves del disco. Precisamente porque cuando uno trabaja, Photoshop simultaneamente lee y guarda informacion, por un lado guarda los archivos y por otro usa sectores de Memoria Virtual.

Es altamente recomendable con un programa que maneja tantos y tan grandes paquetes de datos, que las dos actividades sean hechas en discos duros FISICOS por separado. Digo fisicos, porque no es lo mismo dividir un disco duro en varias particiones a tener dos discos por separado. Por qué? Por que dos discos duros fisicos significan dos lectores. Uno estaria guardando informacion y el otro usando la Memoria Virtual.

De hecho la recomendacion es tener un disco duro primario (puede ser uno de menor tamaño - igual o menor a 500GB) para su sistema operativo y la instalacion de todas sus aplicaciones y la Memoria Virtual o "Scratch Disk"), y al menos uno secundario para guardar los archivos. Esto funciona para cualquier programa que usen, pero sobre todo, para los que utilizan grandes porciones de Memoria Virtual.

5- Memoria Virtual.
Ya he tocado en las recomendaciones anteriores la mejor forma de preparar espacio y donde para su Memoria Virtual (Scratch Disk). Solo quiero agregar que deben contemplar siempre el tipo de archivos que trabajan normalmente. Asegurense que al disco duro donde le dicen a Photoshop en sus preferencias que va a usar espacio para Memoria Virtual, que tengan suficiente espacio libre. Y recuerden, preferiblemente NO usen el disco duro fisico donde estarian guardando los archivos que trabajan. Debe ser el mismo donde corre y fue instalado el programa.

Puedo agregar aqui, que es MUY importante que desfragmenten regularmente sus discos duros, pues cada vez que guardan-borran-guardan-borran informacion, los sectores de memoria utilizados en sus discos duros para almacenar la misma, se van esparciendo desordenadamente en la superficie del disco duro magnetico, asi que desfragmentar, permite ordenarla y que el lector del disco duro se mueva mas facil y rapidamente para accesarla.
Con respecto a los niveles de Historia de su Photoshop, un numero racional puede andar por 20 pasos. Recuerden, eso tambien es memoria virtual utilizada por el programa para sus funciones.

Tambien es recomendable no tener cargados muchos estilos de pincel (brushes) y de formas vector (shapes). Es mejor que los carguen a como los necesitan, pues cuando abre el programa debe cargarlos todos y tenerlos activos, y esto utiliza mucha memoria.

6- Procesador y tarjeta de video.
Un punto retórico se podria decir, pero igualmente digno de mencionar.
El procesador es el cerebro de sus computadoras, es donde se realizan calculos inmediatos. Entre mas rapido, y aun mejor, si es especificamente hecho para aplicación gráfica van a obtener mejores resultados de rendimiento.

Existen discusiones sobre que MARCA es mejor (AMD, INTEL, etc).
No voy a entrar en eso, pero asegurense de informarse y preguntar a los expertos técnicos sobre este punto, pues puede hacer una GRAN diferencia en el desempeño de sus computadoras en general.

La tarjeta de video es otro punto que puede parecer retórico. Siempre escuchamos decir que las computadores para cuestiones graficas deben tener al menos tres cosas: mucho RAM, mucho procesador, y una gran tarjeta de video.
Bueno, es la verdad. Las tarjetas de video tienen su propio ram, y las mas grandes, incluso su propio sistema de enfriamiento. Traten de buscar una con dos salidas para monitor. Cuando se trabaja en programas como Photoshop que tienen tanta herramienta, o que talvez alternan con otros programas, el usar dos monitores es la forma mas eficiente de aprovechar su espacio de escritorio.
Igualmente no voy a entrar en la discusion de cual marca de tarjeta es mejor (Nvidia, Ati, etc). Informense y pregunten antes de comprar, porque tambien las tarjetas de video son diseñadas para funciones especificas (3d, juegos, programas graficos, etc).

7- Niveles de Caché
Para quienes han leido los ultimos dos puntos y talvez no encontraron algun valor agregado con recomendaciones tan basicas, puede que este siguiente punto es algo que no conocieran.
Photoshop en sus preferencias de desempeño incluye una opcion para asignar niveles de memoria caché. Esta es simplemente que retiene en forma virtual, pasos anteriores para repido acceso en la historia de la edicion de la imagen que trabajan.

Talvez a alguno de ustedes le ha pasado, que empiezan a trabajar una imagen, que aunque no sea tan grande, de pronto notan que poco a poco, sucede un retraso de respuesta entre lo que hacen con su ratón, y lo que sucede en la pantalla.

Esto es producto de esta memoria caché, que lo que hace es que poco a poco se va "comiendo" su memoria RAM.
Mantengan el nivel de memoria caché siempre en "1" y van a ver una marcada diferencia en el desempeño de su Photoshop.

8- Tipos y Fuentes
Algo básico para el uso de sus computadoras en general.
Utilizen siempre un programa que les permita cargar fuentes a como las van necesitando (como el prgrama Extensis Suitcase). Las fuentes pre-cargadas en sus sistema consume mucha memoria, asi que entre menos tengan activas, mejor para el desempeño de su sistema.

El despliege (preview) de dichas fuentes tambien es algo que pueden controlar en Photoshop para mejorar su desempeño, lo pueden encontrar la seccion de preferencias llamada Tipos (Types). Cada vez que Photoshop despliega la apariencia de las fuentes, consume memoria de su sistema, entre mas grande la vista previa, mas memoria.

9- Asignar memoria exclusiva a Photoshop en sus sistema operativo.
*Mas que todo para usuarios de Windows. Pueden abrir el Administrador de Tareas (Task Manager - se abre con Ctrl+Alt+Del) y ahi, escogen Adobe Photoshop, hacen click con el boton derecho de su mouse y pueden determinar la prioridad que tiene Photoshop en sus sistema (esto es para los casos donde talvez no tienen suficiente RAM para una imagen EXTRA grande). Tengan cuidado con esto, porque puede ir en detrimento de otros programas que tengan abiertos en forma simultanea con Photoshop.
En Mac OS X, existe el "Activity Monitor", que se puede encontrar en Applications/Utilities, pero este solo permite monitorear, no asignar prioridad.

10- Vaciar memoria (Purge).
Otra medida drástica para mejorar el desempeño de un Photoshop que empize a aletargarse, es borrar de golpe la memoria que se encuentre consumiendo en forma virtual.
Para esto utilizamos la opcion de "Purge" que se encuentra debajo del menu de "Edit". Ahi pueden borrar el ultimo "Undo", sus estados de Historia y el Clipboard (o todos al mismo tiempo). Tengan cuidado con esto, porque al borrar su estado de Historia sobre todo, no podran volver a algun paso anterior de su imagen sin salvar.

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Por supuesto, si todo falla al final, pueden simplemente resetear las preferencias de su Photoshop a la version original (Esto es util saberlo cuando su Photoshop se "cae" cada vez que inicia), simplemente sosteniendo Ctrl+Alt+Del, cuando el programa esta abriendo.
Si esto no funciona, pueden borrar completamente el archivo de preferencias en sus sistema. No se preocupen, la proxima vez que Photoshop abre, vuelve a generar uno nuevo, pero ya sin los cambios que habian hecho.

En Win 2k/XP el archivo estaria en:
%windir%\Documents and Settings\[username]\Application Data\Adobe\Photoshop\[version #]\Adobe Photoshop [version #] Settings

En Vista o 7, busquenlo en:
Users/[Username]/AppData/Roaming/Adobe/Adobe Photoshop [version #]/Adobe Photoshop [version #] Settings

En Mac OS X:
Users/[user name]/Library/Preferences/Adobe Photoshop CS5 Settings

Igualmente, tengan cuidado con esto, porque el momento en que borran esas preferencias, pierden cualquier personalizacion que hubiesen hecho en su Photoshop.

Espero que todo esto les sirva, mucho de lo aqui mencionado es conocimiento general para quienes ya tienen años de usar Photoshop y otros programas graficos, pero no está de mas mencionarlo, sobre todo para aquellos que apenas empiezan a utilizar estas herramientas.

Cuanto vale un logotipo, y porqué?

2012-01-05T14:52:00.000-08:00

-Algunas cosas a tomar en cuenta a la hora de estimar costos en el area de diseño:

* Horas Diseño
En este concepto incluimos las horas que le dedicamos a las reuniones con los clientes, la investigación del proyecto, documentación, atención al cliente, visitas y toda aquella actividad que nos permita determinar un proceso, una premisa o guía para el diseño.
Las "horas diseño" tienen el valor del sueldo del dueño dividido 160, que son las horas promedio que se trabajan en un mes.*
* Horas Taller
Acá incluimos todo el tiempo que dedicamos a la elaboración de propuestas de diseño, creatividad, bocetado, pruebas, reuniones de control/aprobación, corrección y todo aquello que nos sirve para determinar un boceto hasta su autorización.
Las "horas taller" son los gastos fijos. La suma del alquiler del espacio físico, más otros sueldos, amortizaciones, gastos de servicios promedio, electricidad, conexion a internet, depreciacion y desgaste del equipo, etc.*
* Horas Producción
Y en este concepto determinamos el tiempo que usamos para desarrollar en forma final aquellos elementos que sirven para entregar al cliente los trabajos en forma definitiva.
Son todos los sueldos, más todos los costos fijos, más gastos variables (materiales, nafta, mensajería y los gastos que son únicos para ese proyecto en particular).*

*como punto de referencia la hora profesional se cobra aprox. entre 80 y 120 dolares cuando son contrataciones de asesoria o trabajo contratado en sitio. Un logotipo oscila en elaboracion entre 2 y 3 horas en su etapa inicial (boceto/propuestas) donde luego existe un proceso de revisiones / modificaciones / aprobaciones que puede agregar por lo menos de 2 a 3 horas mas. Por ultimo existe la etapa final donde se determina los colores finales, variaciones que pueda tener un logo, aplicaciones en diferentes sustratos, afinamiento y preparacion para distribucion que agrega de 2 a 3 mas. Al final podemos estar hablando de unas 6 o mas horas de trabajo, que si las multiplicas por el costo de hora profesional, da un monto mucho mayor a los 200 dolares que mencione originalmente por el logo.

Por eso existen otras formas de calcular una tasa de costos:

NOTA: Si desean saltarse toda la explicacion, un amigo, Michael Miranda ha elaborado un documento de Excel que permite hacer el calculo en base a las variables como uds las establezcan dependiendo de su caso.

Luego de bajarlo, pueden terminar de leer para entender el porqué detrás de este cálculo.

https://rapidshare.com/files/2560377471/Tarifario.xls

Me fijo por ejemplo un sueldo de $ 1.500, lo que me da como resultado una "hora diseño" de $ 9,37 (basado en lo que ya gano donde trabajo).

Pago una "x" cantidad de alquiler en un lugar, y el costo tambien del equipo utilizado. Esto se estima aunque el lugar sea propio, pues en este caso de hecho tengo un costo fijo de $450 por mes en la casa donde habito y el costo estimado de mi equipo originalmente fue de $1200 que puedo determinar en cuotas de pago mensual de unos $100? (todo tiene valor y costo, nadie me lo ha regalado). Mas el valor de las sillas que uso $120, electricidad $20, internet $55 lo que me da un total de $745 dividido entre las 160 horas denuevo (cuarenta a la semana) y me da un total de $4,60 por hora.

Además calculo que para el próximo proyecto en particular voy a gastar $ 20 de tinta, $ 100 en diversos materiales de trabajo (pilots, papel, lapices de dibujo, tajador electrico, etc) y unos $ 50 más en gastos varios. A esto le sumo el total de los sueldos y el total de mis gastos fijos, obtengo una cifra de $ 2.415. Lo vuelvo a dividir por 160, resultando una "hora producción" de $15,00.

Si el proyecto en cuestión calculo que me va a insumir alrededor de 6 "horas diseño", más 6 "horas taller", más 4 "horas producción", va a resultar un total de gastos de operación de poco menos de $150. Redondeamos a $150

Falta aún agregar el margen de utilidad, se recomienda un promedio del 30% (nunca menos de un 20% y no más de un 45%), así que 150 + 30% = $ 195. Esto es lo que debo cobrar, en teoría, al cliente.

Mientras más grande sea nuestra empresa, más costos fijos tendremos, pero menos horas nos insumirá resolver el trabajo, por el contrario si trabajamos solos en casa, menos costo pero más horas para realizarlo (en forma serial y no paralela).

Normalment uno no cobra la busqueda del "nombre" mismo de la empresa, que hasta eso a veces nos piden como parte del proyecto. No tiene costo tangible dentro de lo que se le cobra al cliente, como elaboracion de tarjetas y demas, porque normalmente esos agregados uno los diluye (sobretodo cuando uno trabaja solo y puede asumir mejor este tipo de costos pues sus gastos operativos son mas controlables pues no se paga empleados y otras cosas a terceros) y queda sujeto dentro del costo total pues sobre todo en paises del tercer mundo, la gente esta acostumbrada a ver algo como la elaboracion de un logo como simplemente hacer un dibujito, pongale colorcitos y vamonos. Lo cual mucha gente siente que con solo tener un programa de diseño en su computadora es suficiente y que cualquiera puede hacerlo... bueno, al menos si lo de los dibujitos y los colorcitos pero sin todo lo demas que involucra la elaboracion de una imagen corporativa en forma profesional.

"Aunque el valor de la imagen corporativa no figure en el balance de una empresa, ya nadie duda de su influencia en los procesos de generación de valor, especialmente en aquellas sociedades que cotizan en los mercados financieros. No obstante, la gestión de la imagen corporativa es todavía hoy una actividad profesional no consolidada completamente por carecer de una visión global y de una sistematización de los procedimientos y de las técnicas que garanticen un control sobre sus resultados similar al de cualquier otra política corporativa.

La función de comunicación e imagen en las empresas, lo que habitualmente se denomina corporate, ha alcanzado en los últimos años un grado de complejidad tan alto que exige la formalización precisa de instrumentos y técnicas de gestión cada vez más sofisticadas. Disponer de esas herramientas y utilizarlas habitualmente es lo que diferencia las rutinas, más o menos eficaces, de las direcciones de comunicación profesionales de lo que se ha llamado la gestión profesional de la imagen de las empresas"

"Diseñar el logotipo, sus formas,colores, tipografias... Incorporarlo de forma controlada, bajo normas y uniformidad a los soportes de comunicacion... son las fuentes portadoras de informacion que el diseñador desarrolla para comunicar la personalidad de la empresa, su reconocimiento, su direferenciacion, su identidad... captando la idea del cliente, transmitiendo la filosofia de la empresa y su campo de accion en una forma sintetizada y clara de comunicacion en su minima potencia, esta sintetizacion es parte de todo el proceso intelectual que desarrolla el creativo o diseñador y su responsabilidad a la hora de desarrollar el logotipo".

Teniendo este cálculo más realista de costos, podemos elaborar tarifarios aproximados. Digo aproximados, porque cada proyecto es único y debe ser tratado con la seriedad que merece, adaptandose a las necesidades de nuestro cliente, en forma rentable y eficiente. Pero aún así, tener un tarifario de referencia nos permite dar costos aproximados, que muchas veces para iniciar una relación de negocios con un cliente, es algo escencial.

Espero que les sirva de algo esta info

NOTA: Este post lo elaboré con cosas que he tomado de articulos, cosas que he leido de otros diseñadores y de mi propia experiencia. No asumo el credito, solo paso la informacion.

Freelance Eficiente (como cerrar tratos y establecer relaciones de trabajo duraderas).

2012-01-02T08:39:00.000-08:00

Nadie puede decir que tiene la solucion perfecta de como establecer relaciones de trabajo perfectas con sus clientes, pues cualquier relacion humana es diferente y completamente relativa a el contexto, personalidades y situaciones.

Una relacion entre dos PERSONAS (pues las empresas, por mas grandes que sean, siempre son gerenciadas por personas que no pueden dejar de ser humanos subjetivos al 100%) puede cambiar en cualquier momento, y por mas perfecta que sea, una sola palabra, un gesto, un error de comunicacion, puede hecharlo todo a perder.

Los diseñadores, y cualquiera que trabaje en el campo de los intangibles y la creatividad somos aun mas propensos a la Inteligencia Emocional, y por consiguientes un poco mas Saturnianos y Bipolares. O sea, en cualquier momento podemos estropear algo, o dejar de implementar racionalmente un procedimiento y dejarnos llevar por la emocion del momento, para nuestro detrimento y el de nuestras relaciones profesionales y personales.

Lo que ofrezco en esta nota, son SUGERENCIAS basadas en mi propia experiencia y punto de vista, espero que al menos les sirva de referencia y como un punto de arranque a desarrollar su propia operacionalidad a nivel de "Freelance".

1- PRIMER CONTACTO

Los clientes de Freelance pueden llegar de varias formas, pero, a no ser que tengamos un equipo de ventas, casi siempre llegan por referencias o a travez de nuestra presencia en el web (sitio personal, galerias, etc).

Entonces, el proceso de VENDERNOS a nosotros mismos no es un punto TAN importante y debemos comprenderlo desde el principio.
No tenemos porque iniciar nuestra relacion de trabajo con los clientes tratando de convencerlos de que deben trabajar con nosotros. No estamos en una cita a ciegas. Si han hecho el contacto, es que estan interesados, ya sea porque les hablo alguien de confianza sobre nosotros, o porque han visto muestras de nuestro trabajo.
Asi que podemos evitar esa actitud tan auto destructiva de estar dispuestos a obviar la negociacion a favor de poder obtener un contrato. O sea, decirle que SI a todo, incluso a condiciones de contratacion, como extensiones del proyecto, tiempos de entraga y pago que esten fuera de lo aceptable o realizable.

Asi pues, la manera saludable de enfrentar este primer contacto es llegar con la actitud de un PROFESIONAL que va a ofrecer una SOLUCION a cambio de HONORARIOS justos y razonables.

Como podemos establecer esto desde el principio?

Sencillo: Deben cobrar horas profesionales para las primeras reuniones con sus clientes en potencia.

Porqué?

1- Una reunion con su cliente es tiempo de uds, y el tiempo vale oro literalmente. Tambien existe un costo por viaticos.

2- En una reunion siempre salen ideas, y las de Uds tambien tienen mucho valor, puede que despues de esa primera reunion nunca mas vean a su "cliente" y a veces una idea puede hacer toda la diferencia del mundo.

3- Una "invitada" a comer no es un pago PROFESIONAL, y si lo aceptan, de una vez estan aceptando ser pagados practicamente con comida. Diganle al cliente que Uds pagan lo suyo, que muchas gracias, pero no es una reunion social, es de trabajo.

Cuando el cliente "BRINQUE" por este cobro, porque lo va a hacer, uds simplemente les dicen:

Señor(a) X, esta es una reunion de trabajo y yo soy un profesional. Mi tiempo tiene valor, igual que le cobraria otro profesional por una ASESORIA. En todo caso, esto es simplemente un adelanto, lo que yo le cobro y ud debe pagarme EN EFECTIVO Y AL MOMENTO DE EMPEZAR LA REUNION, luego va a ser descontado del PRIMER pago para arrancar el proyecto (el famoso 50%). Ud va en serio con lo de contratarme no??? entonces no esta perdiendo nada (lo mas importante, UDS no pierden nada, ni tiempo, ni esfuerzos ni neuronas).

Y gracias a hacer esto consiguen varias cosas:

1- Los toman en serio desde el principio.

2- Establecen un comportamiento de pago muy saludable.

3- No regalan su tiempo.

4- Los clientes no van a pedir reunion tras reunion sin decidirse a arrancar o darles el famoso 50% para arrancar el proyecto.

5- De una vez, pueden identificar a los clientes mentirosos y mala paga. Pues uno de esos, nunca va a aceptar lo de pagarles por su tiempo profesional!!

Incluso, asegurense de cobrar POR HORA. Negocien ANTES de la reunion cuantas horas van a durar. Si negociaron dos horas, al termino de dos horas se acaba la reunion, o el cliente debe pagar adicionalmente las horas de mas que se prolongue la reunion. Les aseguro que esto no va a pasar.

Asi pues, esto beneficia a todos por muchos motivos, pues no van a perder "toda la tarde" en una reunion, el cliente no va a perder una hora contandoles una anecdota aburrida y completamente desligada del tema de la reunion, y Uds mismos tienen que ser mas eficientes con su tiempo. El aspecto "social" de una buena relacion de trabajo es importante, pero ya tendran tiempo mas adelante para desarrollarlo, con llamadas para ese motivo, visitas intencionadas para solidificar ese aspecto que fomenta la confianza (muy imporante) y la amistad. Pues un cliente no tiene porque no ser un amigo tambien. Aunque ese no debe ser el principal motivo de esta relacion, sino, un beneficio!

AH! Y SEAN PUNTUALES A ESTAS REUNIONES!!! El cliente estaria pagando por este tiempo y no les va a perdonar que lleguen 20 minutos tarde de una hora que pagan completa!

Para poder poner en practica todo esto, asegurense de tener un talonario de recibos o facturas. Garantizenle a su cliente que esto es en serio y que no van a perder el dinero.

Vayan bien preparados a estas reuniones. Lleven un cuestionario listo para la toma de requerimientos, escuchen mas que hablen, entiendan a su cliente y sus necesidades, aprendan de su negocio, de sus espectativas, absorban todo lo que puedan y TOMEN NOTAS!!

2- ARRANQUE DE UN PROYECTO FREELANCE

Para poder iniciar nuestra relacion de trabajo con un cliente con el primer proyecto que le vamos a elaborar, y ya con la toma de requerimientos hecha en las reuniones previas, antes de cualquier propuesta, y esto es muy importante, NO HAGAN NADA HASTA RECIBIR EL PRIMER PAGO (que casi siempre corresponde a un 50% del total), se debe establecer en forma realista tres aspectos: Extension, Costo y Tiempo.

Este triangulo es una herramienta valiosisima, para poder negociar con sus clientes y que entiendan el porqué de su postura. Recuerden, no se trata de que sus clientes "quieran" trabajar con ustedes, se trata de negociar en forma justa un proyecto, que al final, si el cliente es inflexible en una politica injusta, es mejor entender que talvez es mejor no tenerles como clientes en primer lugar!

El triangulo tiene un nombre para cada uno de sus lados:EXTENSION (del proyecto, qué abarca) TIEMPO (duracion, fechas de entregables) COSTO ($$)

Siempre toparemos con algun cliente que quiere una variacion de lo que para nosotros es el establecimiento ideal y razonable de un proyecto. Que nos ofrezca un margen de ganancia, que sea justo el balance entre lo que cobramos y lo que hicimos e incluso, que no nos quite horas valiosas de sueño para poder sacarlo.
Pero los clientes tienen su propia agenda, cuentas bancarias limitadas y quieren todo lo posible que puedan obtener por cada moneda que pagan, o incluso, muchas veces, mas de lo que pueden recibir por estas monedas.

Es ahi donde entra a jugar este triangulo, y como ya mencionamos, educar a nuestros clientes, o al menos que vean que nosotros estamos educados en el tema y hacer respetar los parametros de una negociacion equitativa con beneficio para ambas partes.

Si el cliente quiere el trabajo en menos tiempo (porque le URGE URGE URGE!!), y no quiere una letra menos, ni un punto, ni una gota de tinta que se le quite a la extension del trabajo, entonces al "encogerse" el lado del tiempo, se "estira" el lado del costo (pues la extension no varia porque recordemos, no quiere un pelo menos de lo que pidio originalmente).

Si en cambio, el cliente quiere que le cobremos menos, entonces al "encogerse" el lado del costo, se "estira" el del tiempo. Pues igual que en el caso anterior, no quiere una molecula de celulosa menos en el proyecto. Esta es la mas dificil de cumplir, porque como es casi siempre el caso de todos nosotros, este dinero nos urge! Pero hay que aplicarlo, y en todo caso podemos dedicar el tiempo que hubiera sido para ese proyecto en forma exclusiva, para ir trabajando otros trabajos. Muy poco cliente en todo caso va a estar dispuesto a recibir el trabajo con retraso, asi que es mas probable que terminen aceptando el costo inicial.

El tercer caso es cuando el cliente ni tiene la plata ni el tiempo. Quire todo para YA, y lo quiere todo BARATO!Suena conocido? jajajaja Bueno, muy facil. En ese caso, todas los lados del Triangulo se encogen. O sea, mas barato y rapido? Entonces menos extension en el proyecto.
Normalmente un cliente no va a querer aplicar este sistema tampoco, pero lo que pueden hacer para negociarlo eficientemente, es dividir entonces el proyecto original, en varios proyectos modulares y asi permitirle a su cliente en potencia el presupestar cada una de estas etapas y a ustedes, el garantizar que no van a tener que "bajarse los pantalones" para tener acceso a trabajar este proyecto.

Si el cliente acepta o negocia algunas ajustes y arrancan este proyecto, lo que queda nadamas es asegurarnos que el cliente entienda que cualquier cosa que agregue o cambie de lo que se establecio como el proyecto corresponde a elementos adicionales, con costos adicionales, o a proyectos por aparte que arrancarian DESPUES de terminar el proyecto en curso.
Y por supuesto, el cierre del proyecto y pago final. Apeguense al calendario establecido para el desarrollo y entrega de su trabajo, fuerzen al cliente si es necesario, explicando que atrasos de su parte, incurriran en costos adicionales.

Si el cliente no esta dispuesto a negociar o a ajustarse a este planteamiento...

No se ofendan, mucho menos acepten "porque no queda otra", a un cliente con esa actitud se le dice eso simplemente: Ud caballero no esta dispuesto a negociar, este proyecto bajo esos terminos no me sirve. Muchas gracias y buenas tardes!

No se disculpen, no expliquen mas, den vuelta y digan: "Thank you for coming, and thank you for leaving."

A veces es mejor decir que NO y proseguir a mejores cosas, que decir que SI y pasar amargado y resintiendo a nuestro cliente.

Un cliente no debe ser un enemigo, todo lo contrario. Lo que nos lleva al siguiente punto:

3- UNA RELACION DURADERA Y AGRADABLE

Un cliente no es un amigo, es un cliente.
Aun los que ya eran amigos antes de ser nuestros clientes :)

PERO, esto no quiere decir que no deba existir la cordialidad, la confianza, los chistes, las anecdotas, y las reuniones sociales. Mas bien, este tipo de elementos fundamentan una relacion mas duradera y sobre todo, mas agradable par ambas partes.

Ahora bien, como logramos un balance entre el trabajo y lo social.

Cuando es trabajo, es trabajo.
Aprovechen los momentos FUERA del proceso de desarrollo, entrega y pago de un proyeco, para hacer contacto con sus clientes y asi establecer una relacion de confianza.

Por ejemplo, al concluir su proyecto, pueden aprovechar para darle seguimiento al mismo, averiguar con sus clientes los resultados y retorno de inversion medibles que se han presentado. Pueden empezar con un cuestionario, y manejarlo como una parte mas del proceso profesional de trabajo, pero pueden terminar con preguntas fuera de tema y mas sociales.
Asi mismo, aun durante el desarrollo del proyecto, no olviden SONREIR. Sean siempre amables. Si preguntan luego del saludo inicial "como se encuentra Señor(a) X, pongan atencion a la respuesta y contesten a lugar! No simplemente interrumpan y sigan al tema en cuestion, pues dejan claro que no les interesa realmente su cliente como persona.

Recuerden, esto es una relacion de trabajo entre personas! Si queremos ser respetados como individuos, como profesionales, debemos empezar por hacer lo mismo con nuestros clientes.

No los veamos solo como un medio, sino como un fin.

No hay nada mejor que trabajar para alguien que nos agrade, ni nada peor para alguien que no soportamos.

Algunos diran que esto es una perdida de tiempo, y que los clientes deben buscarnos nadamas por la calidad y el valor de nuestro trabajo, no porque les "caigamos bien".

PERO, la verdad del caso, es que la mayoria de los clientes trabajan repetidamente con alguien porque existe una relacion de confianza. No solo porque les gusta el resultado final y porque el precio les parezca justo.
Ademas, el hacer "vida social" con un cliente, aunque sea solo por correo electronico o telefono, permite que en una de tantas, el cliente aproveche esa llamada social para hablarnos de otro proyecto que tiene en mente!

Al final del dia, nada es garantizado, pero por lo menos nos ofrece la oportunidad de tener una vida laboral mas saludable a nivel de freelance, y el stress que vamos a sentir sera solamente por tratar de cumplir con nuestro trabajo y no por una mala relacion con nuestros clientes.

Buena Suerte con sus proyectos y con sus clientes!!

EL SUEÑO DE LA EMPRESA PROPIA

2011-12-09T09:31:00.000-08:00

DISEÑADOR
Así que deseas tener Negocio Propio?

Todos hemos tenido este sueño. No eres el único. Y todos hemos tenido las mismas dudas y, los que finalmente hemos intentado hacerlo, hemos tenido experiencias muy similares.

No soy un experto en negocios, ni mucho menos, pero puedo, en base a mis propias experiencias sugerir algunas cosas que ayuden a quienes apenas inician la aventura de "lanzarse al agua" y levantar un negocio propio. El por fin ser nosotros mismos los que diriginos el rumbo de nuestra vida profesional, y ser los que al final realmente recogen el fruto de nuestros propios esfuerzos.

Sentir que nuestro trabajo no beneficia mas a terceros que a nosotros mismos, cierto?

Pero, que cosas IMPORTANTES hay que tomar en cuenta si queremos iniciar nuestra compañia? Porque aclaro: No me refiero a trabajar FREELANCE, eso es algo que cualquier profesional puede hacer desde su casa o incluso, siendo asalariado, sin vivir todo el proceso de levantar una empresa que aspire a ser mucho mas grande que solo una persona con una computadora trabajando "chambas" para sus clientes. Es llegar a tener oficinas propias, empleados, etc, etc.

Aquí les dejo algunos consejos que talvez puedan ayudar:

1- Inversión inicial

Tenemos tres formas en que puede iniciarse el proyecto de Empresa Propia:

1) Ahorros Propios.
2) Prestamo Bancario.
3) Socio(s) Capital.

En el primer caso, estos ahorros pueden haber sido acumulados sobre un proceso de trabajo de algun tiempo, ya sea como asalariado o producto del mismo trabajo en forma de "Freelance" que se ha hecho.
Personalmente, este es el tipo que recomiendo mas que cualquier otro.

Porqué?

Por que si uno ha venido sobre todo trabajando Freelance y ahorrando de esas entradas para un negocio propio quiere decir que ya ha aprendido y está cumpliendo con tres requisitos muy valiosos para manejar un negocio propio:

a) Tiene experiencia en trabajo por contrato.
b) Tiene una cartera YA EXISTENTE de clientes.
c) Sabe manejar el dinero!

Ademas, no hay nada mejor que invertir dinero y saber que ese dinero no es deuda!

Lo peor que uno puede hacer es iniciar un negocio que no va a dar dividendos en casi tres años con DEUDA (si, como lo leen, una EMPRESA, normalmeente tiene una etapa inicial de tres años, el primero es de perdida, el segundo de salir con los numeros neutros, y el tercero para por fin empezar a tener ganancia).

Lo que me lleva al segundo tipo, el Prestamo Bancario. Pedir dinero a un Banco, o alguna entidad que ofrezca sistema de créditos es algo muy delicado.

Sobre todo para un negocio que apenas inicia.

Las entradas y salidas, el cubrir gastos operativos es un acto de malabarismo que lleva algun tiempo poder llegar a dominar.

Cuando se trabaja solo, con una computadora en nuestra propia casa. Las unicas entradas y salidas que nos preocupan involucran solamente nuestro circulo inmediato de cotidianidad. Ya sea que somos solteros o con personas que dependen de nosotros. El manejo del presupuesto es solo para la manutencion de ese hogar.

Una empresa es otra historia. Los gastos operativos son exponenciales al tamaño de la misma.

Por eso recomiendo muy enfaticamente que si van a recurrir a pedir dinero prestado, que el presupuesto que hayan preparado para determinar el tamaño del prestamo sea algo realmente RACIONAL.

A que me refiero con esto?

Por ejemplo, ser IRRACIONAL es decirse a si mismo: "NECESITO, ME URGE, TENER COMPUTADORAS DE LAS MAS CARAS Y MAS PODEROSAS...".

O sea, comprar (para los amantes de las Macintosh) la ultima i7, cargada hasta mas no poder con todos los componentes mas caros. Y asi para el resto del equipo (activos) de la empresa.

Seamos honestos, que tanto de pensar asi es NECESIDAD y que tanto es VANIDAD?

No se debe ver este endeudamiento, como la oportunidad para tener el equipo que siempre hemos soñado... para eso, estan los años cuando el negocio ya de ganancias y podemos entonces disfrutar del fruto de nuestra labor, dandonos regalos de ese tipo.
Al iniciar la empresa debemos pensar en el gasto minimo, y los activos minimos para poder trabajar eficientemente y asi tener un margen mas razonable y balanceado de Entradas y Salidas.

Entre mas grande el PRESTAMO (DEUDA), menos GANANCIA (Dinero para inversion y crecimiento) vamos a tener disponible, y pronto nos veremos pidiendo mas dinero o dependiendo de terceros... y esa libertad que tanto buscabamos no existe en realidad. Vivimos para pagar deudas namadas, nada ha cambiado!

Y la tercera opcion para Capital de Inversion es la mas delicada y por eso la he dejado de ultimo!

LOS SOCIOS (sobre todo, los que solo aportan capital).

Si les puedo dar un consejo de entre todo lo que escribo aca y esperaria que consideraran seriamente, es que NO TENGAN SOCIOS.

Que tengo en contra de tener socios?

Nada en particular, simplemente es lo mas sano. Les explico:

El tener socios trae cosas positivas como delegación de responsabilidades, apoyo economico y laboral, experiencia y conocmientos que talvez nosotros no poseemos, lo que a su vez permite ofrecer una gama mas amplia de soluciones a nuestros clientes. Tambien pueden traer su propia cartera de clientes. O simplemente, el dinero que necesitamos para montar la Empresa o hacerla crecer mas.

Pero el tener socios tambien acarrea otras cosas que lo que agregan son complicaciones al manejo de nuestra Empresa.

Como la distribucion, sobre todo, del Capital Social.

Qué es el Capital Social?

En esta Sociedad Anónima, cada quien es dueño de un "pedazo", de un porcentaje. El porcentaje normalmente es distribuido en base al aporte que se hace al formar parte de esta Sociedad.

Los Socios Capitales siempre van a querer tener la mayoria de porcentaje, pues sienten que su aporte LIQUIDO (efectivo) es lo mas importante dentro de la inversion inicial. Pues es lo que permite comprar esos activos necesarios para la produccion.

Pero nosotros sabemos que nuestro conocimiento, experiencia y hasta la carpeta de clientes que poseemos no es MENOS valioso, puede ser hasta MAS valioso, pues sin todo eso, el negocio es simplemente una oficina llena de muebles y equipo que no produce nada.

Lo dificil es estimar un valor para esos intangibles. Pero es algo que hay que hacer. Hay que proyectar cuanto DINERO va a producir nuestro trabajo en periodos especificos (pueden ser por año). Cuanto aporte economico van a dar los clientes que estamos trayendo a la ecuacion. Etc.

INCLUSO, les doy un ejemplo de un pecado que cometi en mi ingenuidad al iniciar mi sueño de negocio propio con Socios Capitalistas.

Para ahorrarle dinero a la Empresa, durante casi todo el primer año de la misma, viví de mis ahorros y de mis tarjetas de crédito (con una entrada simbolica que solo cubria mis viaticos practicamente), pues yo era parte de la Producción de la Empresa. O sea, un empleado ademas de un Socio.

ESE DINERO que le ahorre a le empresa tenia MUCHO VALOR, era un salario que no se pagaba, era INVERSION MIA. Nunca lo consideré como un bien que yo aportaba, e incluso, al romper relaciones con esos socios, fue parte de la razon por la que yo, habiendo levantado una empresa respetable en ese proceso de tres años junto a mis Socios, lo unico que me llevaba eran mis deudas con las tarjetas de crédito y una cuenta bancaria VACIA.

Deben ponerlo todo en papel, y balancearlo contra el capital que aporta el Socio Capital.

Si nuestros socios son otros diseñadores como nosotros, o desarrolladores (programadores - si nuestro negocio incluye aplicaciones web y mobiles), y su aporte es del mismo tipo que el nuestro (conocimiento, experiencia, clientes y talvez algunos billetes) entonces igualmente debe hacerse un estudio formal de realmente que vale cada aporte y asignar porcentajes correspondientes. No podemos ser El Rey Salomon y partir todo por igual, este error puede acarrear serios problemas mas adelante, resentimientos, y hasta rompimiento de la sociedad. La distribucion debe ser justa, no magnanima.

Pero denuevo, porqué recomiendo mejor no INICIAR el negocio con Socios (talvez se pueden integrar mas adelante, cuando la Empresa esté un poco mas establecida)

Cuando nosotros somos dueños de un porcentaje del Capital Social de una Sociedad Anonima, por menos de un 50%. La realidad del caso, es que no somos DUEÑOS de la Empresa, sobre todo, si la mayoria del 50% es poseida por una sola persona, por familiares, amigos muy cercanos o parejas de esposos. Estas combinaciones son nefastas. Porque los que poseen ese 51% o mas de la Empresa, son sus VERDADEROS DUEÑOS!

Y lo que puede terminar significando para nosotros, si estamos en condicion de un porcentaje menor, es que somos empleados del tipo mas sacrificado y mas barato para la Empresa que era nuestro sueño y por consiguiente la mejor forma de obtener completa entrega de parte nuestra por los VERDADEROS DUEÑOS de la misma!

Porqué?

El poder de desicion.

Quien tiene mas del 50% de la empresa decide que se hace con ella. Esto claro no aplica tanto (en teoria) cuando los socios asignan una Junta Directiva, que no necesariamente está integrada por Socios, sino, puede estar integrada por profesionales que saben mejor como manejar la direccion y cambios que pueda tener la misma. Claro, el Socio Mayoritario(s) siempre puede influir a la Junta Directiva con lo que quiere(n) que se haga.

Tambien puede haber Asambleas Generales de Socios, pero denuevo, al final del dia, los que tengan mayoria de Acciones, son los que deciden que se hace.

Les doy un ejemplo. Estuve en una Sociedad Anonima donde yo tenia menos de un 30% de las Acciones, y mis otros dos Socios tenian alrededor de un 30% cada uno. Pero ellos eran hermanos (no mios, entre ellos), y digamos nadamas que me di cuenta realmente lo que eso significaba cuando la empresa empezó a dejar ganancias al tercer año. Sus 30% combinados les daban el 60% de el Capital Social. Ellos eran los VERDADEROS DUEÑOS de lo que yo pensaba era tambien Mi Empresa (qué ingenuidad...).

El integrar Socios mas adelante, les da a ustedes el completo poder de desicion, de como se maneja todo y decidir en calidad de qué porcentaje se integran a poseer Capital Social. Incluso, pueden integrarlos como Socios de Capital de Riesgo. O sea, pueden tener a alguien invirtiendo en su Empresa, pero solo para algo específico, de donde obtienen dividendos, pero donde nunca llegan a poseer acciones de la empresa. Entre mas crece su empresa, mas clientes tiene, mas empleados, mas activos, mas trayectoria y establecimiento en el mercado, MUCHO mas vale el poseer un "pedacito" de la misma. Ya pueden hablar de "vender" porcentajes muy chicos para quien realmente esta aportando sustancialmente a nivel de recursos fisicos, economicos o de conocimiento y se quiere "montar en su barco".
Ustedes son los VERDADEROS DUEÑOS!

2- Administracion de Empresa y Dineros

Como Diseñadores, no estamos construidos con procesos para Administracion y Negocios. Nuestras mentes estan mejor sintonizadas a temas mas abstractos y menos prácticos. Nos llama la Creatividad, la Creación, el Desarrollo de un Proyecto.

No tanto el ver los reportes contables, calcular inversiones, proyecciones del negocio, y todas esas cosas que yo mismo no sé...

Pero, les digo desde lo mas profundo de mi experiencia en carne propia:

SIEMPRE ESTEN ENTERADOS DE QUE SE HACE CON EL DINERO QUE PRODUCE SU EMPRESA!!!

Pidan los reportes contables a sus socios, asegurense que el Contador no es un amigo/conocido/familiar de alguno de sus socios.

Si NINGUNO de los socios es alguien que sepa de administracion de negocios, contabilidad, etc, deben considerar incluir uno, aunque sea con una participacion menor, o considerar pagarle a un profesional. Un negocio manejado exclusivamente por diseñadores se puede ver facilmente en problemas, sobre todo cuando tenga crecimiento.

Otra opción es, que estudien ustedes mismos administracion de empresas.

Ah, y asegurense siempre de tener liquidez (dinero) cerca del cierre fiscal. Ser socio, y tener posesion de Capital Social, significa que tambien cargan con las deudas que puedan presentarse a su Empresa con el fisco o con acreedores.

3- Activos de la Empresa

Podemos pensar que al iniciar una Empresa, una forma de ahorrar dinero es que cada socio aporte tambien de sus propias posesiones para conformar la planta fisica y de producción de la misma.

Eso está muy bien. PERO, dichos aportes deben ser ingresados como ACTIVOS oficiales y registrados como posesiones de la Sociedad Anónima.

Si ustedes estan aportando por ejemplo su computadora, perifericos, silla de oficina, escritorio, etc, estos, si es como parte del arranque de la empresa, deben determinarse como parte de su aporte inicial. Y por consiguiente influir en el porcentaje de Capital Social que ustedes poseen. Eso si, entiendan, que dichos activos ya no les pertenencen, y si la Empresa debe cerrar o ustedes se retiran de la misma, no se pueden llevar nada de eso.

Si el aporte es hecho despues de que ya son parte de la empresa, entonces la empresa se los compra o les da algun tipo de reconocimiento economico por "alquiler". Claro, si ustedes son los unicos dueños, pueden "jugar" con eso un poco mas libremente, y el equipo puede estar en calidad de "prestamo".

Este tema parece no tener importancia, pues estamos pensando en que todo esto "ayuda al negocio", pero cuando hay mas socios, es un tema que puede ser producto de los peores desacuerdos.

Es mejor que hasta las plantas decorativas y la alfombra de la entrada de la Empresa sean ACTIVOS de la misma. Es lo mas sano.

4- Su figura dentro de la Empresa

Ya les he contado de mi experiencia como empleado de mi propia Empresa (o lo que pensaba era MI Empresa) viviendo de mis ahorros y tarjetas de crédito.

Como empleados, como parte de la "producción", ustedes tienen un valor dentro del negocio.

Recuerden tambien, que ustedes, solo porque son Socios, no dejan de ser Seres Humanos, con necesidades de cierta Calidad de Vida.

Está bien "matarse" por sacar el trabajo pendiente, pasar pensando en la Empresa (tengan cuidado con esto, hay que tener balance entre vida laboral y personal, SIEMPRE), trabajar madrugadas, etc.

Pueden decidir pagarse un salario minimo, apenas lo necesario para sobrevivir. Y si son casados y con hijos, tienen hipotecas, prestamos del auto, tarjetas de credito, etc, su salario debe cubrir eso tambien. Es un simple hecho inamobible.

Pero tambien, es importante que tengan mucho cuidado con manejar todo por pagos de "Servicios Profesionales". O sea, no tenerse a si mismos en planilla para ahorrarle algunos billetes al negocio en pagos de Garantias Sociales.

Denuevo, ustedes tienen necesidades de Calidad de Vida. Esto incluye alguna bonificacion a final de año, vacaciones, etc. No son MAQUINAS. El tenerse como empleados, en planilla, garantiza que pueden contar con esos beneficios, y nada de esto puede entrar en discusion con el resto de sus socios, pues a la hora de un Cierre Fiscal, la distribucion de Deuda (pues no siempre es de Ganancias) hace que pensar en meter mano de lo que la Empresa ha reportado al final del Año Fiscal, para poder disfrutar de nuestros esfuerzos, se vuelva algo muy complicado y a veces no existente.

Tambien, si en algun momento se cierra la empresa o ustedes deciden abandonarla, pueden considerar que aparte de lo que les corresponda por Capital Social, cuentan con PRESTACIONES y SESANTIA (en Costa Rica, no se en otros paises).

5- Empleados

Este es el ultimo tema que voy a tocar con el arranque de un Negocio Propio. Sé que hay muchos mas, pero muchos se salen completamente de mis propios conocimientos.

Pero este es uno de los que mas pueden afectar el funcionamiento de esta joven Empresa.
Cuando pasamos de hacer FREELANCE, a tener una Empresa, una de las cosas que pasa por nuestra mente es tener Empleados. El poder delegar trabajo y otras responsabilidades.

Cosas tan sencillas como atencion al público, contestar teléfonos, tareas miscelaneas, etc.
Alguien que haga el menudo que a veces nos quita mas tiempo.
Cuando tenemos que visitar un cliente, que esto no signifique que el Negocio se cierra.

En fin, todo lo que aporta el tener Empleados.

Pero, que signifca esto tambien? Pues un margen mucho mayor de Gastos Operativos.

Alguien por ahi me preguntaba: Qué es mejor? Contratarlos por Servicios Profesionales? Tenerlos en Planilla? Ofrecerles participacion del Capital Social?

La respuesta es SI... :)

O sea, cualquiera de las tres tiene sus pros y sus contras.

Contratarlos por Servicios Profesionales, da la ventaja que no tenemos Cargas Sociales que pagar, pero tambien es muy riesgoso (denuevo, hablando con la Legislacion de Costa Rica en el Mercado Laboral), pues primero que todo, dicho "empleado" debe dar una Factura por cada pago que le hacemos, y estas Facturas, acumuladas por un periodo prolongado de tiempo, es prueba de que en realidad eran empleados nuestros, y esto les permite montar una Demanda Legal en contra de la Empresa por evadir Cargas Sociales.

Yo recomiendo que si van a trabajar con esta modalidad, hagan una de dos cosas:

1- Que solo lo hagan por un periodo de "prueba", alrededor de tres meses, pero que al final de ese periodo, los integren a una planilla con todas las responsabilidades patronales que esto implica.
2- Que dichos empleados no trabajen fisicamente en su empresa, y que los pagos no sean regulares, o sea, no paguen por horas, paguen por proyecto. Esto tiene la desventaja que no pueden contar con estos empleados en forma exclusiva, se puede prestar para robo de informacion, de clientes, y que no tienen a alguien fisicamente presente todo el tiempo en su negocio.

En el caso de tenerlos en Planilla, pues obviamente tiene todas las ventajas de un Empleado disponible en forma exclusiva, su presencia fisica para lo que lo necesiten, pero tambien todas las responsabilidades patronales que esto implica.

La tercera opción, el ofrecerles Capital Social?... bueno, si ellos ya leyeron esto, definitivamente NO SE LAS ACEPTAN! jajajajaja Pero bueno, si es Capital Social de una Empresa ya establecida, exitosa y que reporta ganancias año con año, mas bien es algo muy valioso, pero en ese caso es bastante dificil que ustedes de todas formas estuvieran considerando ofrecerlo, a no ser que lo que estan contratando es un GENIO que vale su peso en oro, y ofrecer participacion del Capital Social es la mejor forma de interesarlo en que trabaje para su empresa.

Ofrecer Capital Social siginfica que mas que Empleado, va a ser Socio, y como tal deben respetarlo. Traten de no aprovecharse de otras personas, y mucho menos, de COLEGAS. Entre mas justos y nobles sean en sus acciones, veran que mejor les va en la vida. El mundo ya esta lleno de explotadores, mentirosos, hipocritas y mal nacidos. No nos agreguemos a la lista!

MUCHA SUERTE CON SU PROYECTO!

2011-01-14T09:31:00.000-08:00

Para todos mis amigos, familiares y seres queridos.

For all my friends, family and loved ones.

Por favor, si sientes que esto es util y habla verdades importantes, COMPARTELO!

Please, if you feel this is useful and speaks important truths, SHARE IT!

(tomado de un articulo, traducido por mi persona, ademas de que he agregado de mi propia experiencia y pensamientos)

(taken from an article, with some changes and things added from personal experience and thoughts)

Es facil crear compliaciones innecesarias en una relacion.

It's easy to make relationships more complicated than they are.

Aqui hay unas reglas basicas que ayudan a evitar esas complicaciones.

Here are some basic rules to avoid those complications.

1. Relaciones exitosas requieren trabajo. No nacen espontaneamente de la nada. Ocurren cuando las parejas se toman en riesgo de compartir lo que realmente está en su mente y en su corazon.

1. Successful relationships take work. They don't happen in a vacuum. They occur when the couples in them take the risk of sharing what it is that's going on in their hearts and heads.

2. Solo puedes cambiarte a ti mismo, no a tu pareja. Si amas a algien y sientes que sus comportamientos se han vuelto incomodos o molestos, detente y piensalo un momento. Si quieres cambios, debes hablar francamente, ponerlos sobre la mesa y cruzar los dedos. No esperes cambios radicales y premia y motiva a tu pareja cuando haga el esfuerzo, aunque sean pequeñas cosas. Incluso ofrece cambiar cosas que tu pareja sienta que necesita que modifiques, eso hará que esté mas abiert@ a cambiar tambien, pero se sincero y de verdad has esos cambios!

2. You can only change yourself, not your partner. If you love someone and think that after a while he or she will alter behaviors you find uncomfortable, think again. If you want changes, put them on the table, so your partner knows what you need. Don't expect major change though, and encourage and reward your partner for whatever changes they make, no matter how small. In fact, offer to change yourself first on things that your loved one has manifested they need changed, this makes them more open to change themselves. But be truthful and actually make that change you promised!

3. Todas las discusiones nacen de tu propio miedo o dolor. Cuando una diferencia crea problemas, primero que nada, detente y busca que sucede dentro de ti primero antes de llegar a enojarte con tu pareja. Muchas veces no estamos realmente molestos por lo que creemos estarlo o quien creemos estarlo. A veces son factores externos, o son situaciones anteriores sin resolver. Recuerda, una palabra hiriente dicha sin pensar, puede herir para toda la vida o causar daños irreparables.

3. All arguments stem from our own fear or pain. When upset occurs, check out what's going on inside you rather than getting angry with your partner. Truth is that we usually aren't upset for the reasons we think we are or with whom we think we are. Sometimes, it's from external factors or unresolved issues. Remember, hurtful words can hurt for ever, and can cause irreparable damage.

4. Entiende que hombres y mujeres somos diametralmente diferentes. No solo somos de planetas diferentes, ni siquiera estamos en el mismo sistema solar. Entender y valorar esas diferencias hara que nuestra vida juntos sea mas tranquila, interesante y hasta divertida.

4. Understand that men and women are very different. We're not from Mars or Venus; we're not even in the same solar system. Understanding and celebrating our differences will make living together more peaceful, interesting and fun.

5. Demuestrense aprecio y respeto todos los dias. Cada mañana, tienes la invaluable oportunidad de hacer que tu relacion sea mas dulce y mas profunda al entregarte denuevo a tu pareja. Sentirse respetado y valorado por la persona que amas hace que la vida sea mas bella. Es tan sencillo como decir cosas como:

"Buenos dias mi amor, que feliz me siento de despertar contigo!"

"Espero que hoy sea un dia hermoso para ti!"

"Me siento orgulloso y feliz de tenerte en mi vida. Eres extraordinario!"

"No puedo esperar a verte hoy en la noche, ya me haces falta!"

etc

Y recuerda, una caricia, un a brazo, una sonrisa que acompañen esas palabras multiplican exponencialmente el resultado. Es increible como un gesto tan sencillo puede hacer que el inicio del dia de tu pareja sea completamente diferente! No es cursi, es alimento esperitual!

5. Honor each other in some way every day. Every morning, you have the opportunity to make your relationship sweeter and deeper by recommitting to your mate. Feeling respected and cherished by the one you love makes life much nicer. It's as simple as saying things like:

"Good morning honey, I'm so happy to wake up next to you!"

"I hope that today you have a lovely day!"

"I feel proud and happy to have you in my life. You are extraordinary!"

"I can't wait to see you tonight, I'm already missing you!"

etc

And remember, a gente caress, a hug, a smile can go a long way to multiply the results. It's amazing how such a small gesture can change completely the way the day starts for your partner! It's not corny, it's spiritual food.

6. El enojo es una perdida de tiempo. La vida es demasiado corta! El enojo es el peor asesino de una relacion porque hace que te concentres solo en tu punto de vista egoista y no te permitira ver lo bueno. Aprende a enfriate rapido, dejar ir algo es tan facil como dejar ir algo y ya. Si estas molesto con tu pareja por algo, alejate un momento, enfriate y vuelve y habla del problema con otro tono de voz lo que te tiene molesto.

6. Anger is a waste of time. Life is just too short! Anger also is a relationship killer because it makes you self-absorbed and won't allow you to see the good. Learn how to cool down quickly, letting go of something, is as easy as letting it go, that's it! If you are annoyed with your mate, give yourself some time to calm down and then gently discuss what's going on for you.

7. Refresca tus procesos. Ve a grupos de trabajo para parejas, hablen con un consejero, o busquen bibliografia, videos o cualquier informacion de este tipo por lo menos una vez al año. Aun cuando piensen que no necesitan ideas nuevas, el simple proceso de busqueda crea coneccion y fortaleze la pareja.

7. Get regular tune-ups. Go to a couples workshop, talk with a counselor or read a relationship book together at least once a year. Even if you don't think that you need ideas, and the process alone will strengthen your connection.

8. Busquen formas de mantenerse como mejores amigos. Para algunos, esto suena como poco romantico o una mala señal. Pero para aquellos que viven la experiencia de que aparte de ser amantes y pareja, tambien son buenos amigos, es una de las mejores facetas de su relacion.

8. Find a way to become and stay best friends. For some, this sounds unromantic, or like a bad sign, but for those who live it, most say it's the best part of their time together.

9. Se responsable de tu propia felicidad. NADIE MAS te puede hacer feliz. Es algo que tiene que venir desde detro tuyo. Si sientes que es culpa de tu pareja, piensalo mejor, busca dentro de ti y encuentra que tienes que cambiar. Si padeces de depresion, es algo que debes resolver. Si es necesario busca ayuda profesional. Nadie puede amar o recibir amor, si no se ama a si mismo y no es feliz con su vida y se acepta, y respecta tal como es.

9. Be responsible for your own happiness. No other person can make you happy. It's something that you have to do on your own. If you feel that it's your partner's fault, think again, and look within to find out what piece may be missing for you. If you suffer from depression, it's something you have to face and fix. Seek professional help if necesary. No one can give or accept love, if they don't love themselves, if they'r not happy with their life and don't respect and accept themselves just as they are.

10. Da lo que quieres recibir. Nuestras necesidades cambian todo el tiempo. Si necesitas que te comprendan, trata tambien de comprender a tu parjea. Si quieres mas amor, da mas amor, no lo nigues, porque al final tambien te daran menos. Si sientes que no te dan suficiente atencion, se mas atento con tu pareja. Our needs change with time. If you'd like to feel understood, try being more understanding. If you want to feel more love, try giving more. Si quieres que te escuchen, primero escucha. Luego de que des mas a tu pareja de lo que necesites, aprende como pedir tambien, te aseguro que tu pareja estara mucho mas dispuesta si ha recibido primero. A veces la gente necesita que les recuerden las cosas, el estress de la vida diaria puede hacer que perdamos la nocion de las cosas que son realmente importantes. Ademas, nadie es psiquico, tu pareja no puede leer tu mente para adivinar lo que necesitas. Habla y pide, pero de buen modo, no exijas!

Es un sistema simple que realmente funciona.

10. Give what you want to get. Our needs change with time. If you'd like to feel understood, try being more understanding. If you want to feel more love, try giving more, don't hold it back, because in the end, you might even get less. If you need more atention, try giving more to your partner. If you want to be heard, pay atention and listen first. Once you give your partner of the same things you need, learn how to ask for it, I guarantee your partner will be more eaguer to give if they've recieved first. People need to be reminded sometimes, the stress of everyday life can take our minds of what's truly important, and no one's a psychic either, they can't read your mind to know what it is that you need. Talk and ask, but do it nicely, never demand!

It's a simple program that really works.

No hay garantias, pero las parejas que practiquen estas tecnicas tendran relaciones mas largas y mas fuertes que aquellos que no sean proactivos en su amor.

There are no guarantees, but couples who practice these techniques have longer and stronger relationships than those who are not proactive in their love.

Buena suerte, y a ganarse ese amor!

Good luck, and go earn that love!

P.S. Te amo Karen! Espero poder merecer y ganarme tu amor para siempre! Seguire haciendo mi mejor intento.

P.S. I love you Karen! I hope to deserve and earn your love for ever! I'll keep trying my best.

Mi opinion de Diseño 10 o como yo lo llamo "La Feria del Regalo 10"

2010-11-03T12:49:00.000-07:00

En este momento, al menos a lo que he visto a travez de la red social de FEISBUC, existen dos iniciativas importantes en el medio donde me desempeño profesionalmente:
DISEÑO, especificamente Diseño Grafico (prensa, web, publicidad, fotografia, ilustracion, 3d, animacion, etc). Lo cual excluye por ser de otro campo cosas como: Orfebreria, Artes Plasticas (que en la U es CARRERA APARTE!), Diseño de ropa, Creacion de Peluches y otras cositas de esas, etc.

Digo, cuando uno esta en este campo, puede ser que por su aficion al arte en general y el diseño que pueda traslapar a otras especialidades, por el simple disfrute de hacerlo, pero eso no hace que automaticamente las ARTES GRAFICAS abarque otras cosas de que-hacer artistico, porque sino podriamos decir que un medico es un artista con su bisturi, un enologo un artista en la creacion de sus vinos, etc, etc.

El verde es verde y el rojo es rojo. No hagamos todo color CAFE.

Diseño 10 es un ejemplo perfecto de querer abarcar lo mas posible en un solo espacio. Algo que me da la impresion de que por querer quedarle bien a muchos, no se le queda bien a nadie.
La inauguracion de Punto-D segun la mayoria de las impresiones que recibi de colegas mios (pues yo no fui), fue hasta cierto punto un fiasco.
Lamento las sensibilidades y las buenas intenciones que ofenda con eso, pero lo que me decian mis molestos compañeros de gremio fue: "Mucha bulla y nada de carnita".

O sea, que muy bonito todo, todas esas pantallas, luces neon, animaciones, etc. Pero donde esta la informacion que me habla de metas a cumplir, del proyecto del Colegio de Comunicadores Visuales que por algun motivo la mayoria de los asistentes pensaron e incluso aun piensan que Punto-D es quien esta empujando, lo cual es COMPLETAMENTE INCORRECTO.
Aclaremos: Punto-D es una asociacion, como lo es Asoingraf.
Eso es todo. No estan ni planean estar (segun SUS PROPIAS PALABRAS) detras del establecimiento del proyecto de Ley para fundar un Colegio de Profesionales.
Es bien sabido que todos los proyectos de Asociaciones en el pasado no han hecho ninguna mella en el medio precisamente porque no son un proyecto de Ley, son una ENTIDAD PRIVADA.
Incluso aclaro, que quienes estan detras de ese proyecto de Ley, que ya esta en proceso y tuvo el apoyo de un Diputado para poder pasarlo, son personas que no estan alardeando de sus esfuerzos, completamente ad-honorem. Heroes desde ya sin corneta ni bombos. Pues como debe ser la cosa, prefieren hacer las cosas calladamente, entre pocos (mas facil y ordenado y expedito) y solo muestran resultados.
Ese grupo esta (por ahora) ordenado debajo de la asociacion ASODICOV, la cual es solo un medio, no un fin,, y al momento de salir por fin el Proyecto de Ley del Colegio de Diseñadores y Comunicadores Visuales, se decidira si permanece o no, pues queda en segundo plano con respecto al Colegio.
Solo un Colegio, para los que no entiendan eso, es quien puede realmente influenciar y modificar el medio. Entiendase: Salarios profesionales, tarifas, derechos, etc.
Qué mas importante que eso???

Pero volvamos a la Feria del Regalo 10 (yo se que me estoy ganando enemigos, pero bueno, que seria esta vida si eso, ademas ya tengo otros, asi que hagan fila, digo las cosas como las veo y no estoy para besar traseros a nadie).
Como es posible que la actividad que representa a mi gremio tenga como presentacion principal puestos de ventas donde se venden alhajas y prendas?
Joyas, carteras, ropa, peluches, mas joyas, mas carteras, pinturas...
No me creen? veanlo:
http://www.facebook.com/album.php?aid=200776&id=143137983038

Pero vayamos mas allá, dejemos de lado que se nos pinta a los profesionales del diseño, como pulseadores vendiendo alhajas en stands. No como profesionales especialistas en muchos tipos de tecnologia y tecnicas, con conocimiento en establecimiento de branding, desarrollo de campañas, etc, etc. Somos una vez mas, los maecillos que hacen dibujillos.

Veamos lo mas absurdo de esta actividad:
Es una actividad donde el publico principal son los mismos miembros del gremio.
No fue organizada para invitar CLIENTES EN POTENCIA. Incluso en este caso, es una Feria del Regalo para que diseñadores como yo, vayan a comprar joyas, carteras, peluches, etc.
Como es eso una actividad de Profesionales del Diseño?
Donde esta el beneficio?
Claro, pagar lo que cobraron por stand solo se justifica si se le saca alguna "platica" no?
A quienes va a apelar mas esa espectativa?
A quienes siempre se han movido por locales, stands o puestos de ventas: Los artesanos.

Denuevo, en que me beneficiaria tener un stand en una Feria del Regalo, si quienes van a visitarlo son aquellos de las mismas areas donde me desempeño y que lo mas que pueden hacer es darme palmadas en la espalda y aplaudir mis esfuerzos?

Ademas, las Artes Graficas, todo lo que hago, se basa en SERVICIOS, no en PRODUCTOS, esa es la PRINCIPAL DIFERENCIA de un gremio y el otro. SERVICIOS PROFESIONALES. Eso no se vende en un stand, a no ser que lo que llegue a la feria sean miles de clientes CORPORATIVOS en potencia, pues no puedo pensar tampoco que sean pulperos, dueños de cantinas, taxistas, etc.

No voy a decir que Diseño 10 es SOLO la Feria del Regalo.
He escuchado que tienen unas conferencias, de las cuales no estoy enterado, pero los abuelos tenian un dicho muy cierto:
"Si por la vispera se saca el dia..."

Yo veo una Feria del Regalo. Si adicionalmente tienen algunas conferencias, eso NO es el fuerte, sino seria lo que estarian promoviendo. No que en el local 51 se compran joyas.

Si tanto me molesta, porque yo no hago algo mejor? (diran algunos).
Bueno, senti necesario hacer esta aclaracion, desde mi punto de vista y sin que esto involucre a otra persona. Me pueden odiar a mi directamente aquellos que sienten que Punto-D y su Diseño 10 es lo mejor que le ha pasado al gremio del diseño en los ultimos años.
Pero creo que es importante darle mas apoyo a iniciativas que realmente van a cambiar la cara de nuestro medio.
Yo aplaudo los esfuerzos de estas personas que en silencio y humildemente han sacado de sus noches, fines de semana, y horas laborales, para tratar de hacer algo diferente. Algo que desde hace decadas se dice que hay que hacer, pero nadie (como los tremendos individualistas e ignorantes de la Ley que podemos ser los diseñadores) hasta ahora habia hecho.
No estoy diciendo, vayan y les dan plata, porque de hecho, no la piden.
Solo apoyen la iniciativa, ENTERENSE BIEN, y saque SUS PROPIAS CONCLUSIONES. Y sobre todo, no confundan Chicha con Limonada.
Punto-D y su Feria del Regalo, no tiene nada que ver con ASODICOV y el Colegio de Diseñadores y Comunicadores Visuales.

Paz y amor y todas esas cosas.

CHOOSING PHOTOS FOR MY WATER SCULPTURES SHOW (batch #1)

2010-08-07T21:44:00.000-07:00

Online Surveys & Market Research

Double Splash and Water Drop Photography by Oscar Blanco, Water Sculptures.

2010-08-03T08:34:00.000-07:00

This is the newscast report covering my work with "Water Sculptures" photography.

EL CANCER DE LOS "REALITY SHOWS"

2010-07-13T08:23:00.000-07:00

Todos sabemos que son basura. No creo que exista alguien que opine que hay algo rescatable en estas situaciones "improvisadas" completamente banales y superficiales que llegana componer horas de "entretenimiento" para rellenar la programacion diaria de muchos canales.

Si me permiten hacer una analogia, yo lo veo de la siguiente forma:

Pensemos en los programas "tradicionales" de television (escojamos los mas ordinarios de los shows regulares como Friends, Grace Anatomy, That 70's Show, The Big Bang Theory, Two and Half Men, etc) como obras de Teatro.
Una obra teatral requiere de meses, a veces años de preparacion. Se escoge un guión, el cual incluso ha pasado por toda una depuracion, o incluso, ya son obras consumadas de literatura por si solas, como digamos algunas cosas escritas hace tiempo ya por un chavalillo de apellido Shakespeare.

Los mas respetables de los montajes teatrales, requieren todo un proceso para escoger los actores que llenaran los papeles de la obra. Y luego, se lleva a cabo toda la produccion de crear escenarios, como se trabajara la iluminacion, los vestuarios, la musica (si lleva) y tienen ensayo tras ensayo. Son profesionales en cada uno de los campos detras de estas producciones. Gente que toma muy en serio lo que hace, que se preocupa por el resultado de su trabajo y que tiene a parte de experiencia, estudios, carreras, vocacion, en fin, son gente muy preparada y son producciones muy en serio con el enfasis en calidad y en resultados que esten a la altura de los guiones, de las obras que se escogieron para ser puestas en escena.

El publico llega a la espectativa de algo de ese nivel. Paga su tiquete. Se arregla con atuendos para la ocasion. Sacan su propia gala, para honrar el momento. Rien, lloran, aplauden o abuchean, pero al final, es todo una experiencia que gira alrededor de las mejores intenciones que tuvieron todos los involucrados en el espectaculo.

La gente que llena los asientos, van en busca de ser inmersos en una realidad alterna. Por un par de horas, viviran las experiencias de los personajes que interactuan en frente de ellos. Es ficcion. Se sobre entiende que lo es. Y el publico puede discernir y apreciar los matizes y picardias que hicieron de esta obra una realidad llevada mas allá de lo banal, una realidad sublime u oscura, pero para nada ordinaria. Ya sea por el dramatismo, el humor o lo que sea que se planteara como el ambiente emocional alrededor del desemvolvimiento de las escenas, no se relaciona con el diario vivir de los espectadores, pues aun obras on personajes cotidianos, estos siguen teniendo dialogos interesantes, y las situaciones tienen un ritmo y un sentir que hace que al final de la noche, pagar el tiquete valiera la pena.

Ahora bien, talvez comparar los programas tradicionales con obras teatrales, que incluyen cualquier cosa que NO SEA un Reality, sea idealizar ingenuamente mucha programacion que de todas formas no es de buena calidad y muchas veces gira alrededor de solamente el lucro, los ratings faciles y hasta la manipulacon de masas No digo que programas que no sea Realities por defecto seran de calidad y siempre una mejor alternativa. Solo dejenme terminar con mi analogia.

Entonces, las obras de teatro serian mi analogia de lo que es una produccion televisiva que trata de dar una realiad alterna, con guiones, ensayos, escenografias, y mucho mucho trabajo y profesionalismo detras de las producciones. Tienen que ofrecernos algo especial. Pensemos en un show que de todas formas se sabe que es de humor superficial e inofensivo, incluso tonto. Pero que cualquiera tiene que admitir que involucra aparte de mucho talento para cada miembro del equipo, desde actores hasta el mas basico de los puestos, hay mucho trabajo y esfuerzo por cumplir con las espectativas que demandan tanto el publico como los que tienen dinero invertido en el asunto. El show de Friends.

Ahora bien, en mi analogia con qué compararia un Reality?

Seria que en vez de ir al Teatro a ver una obra. Fueramos a un Mall. Y en cada mesa del "Food Court" pusieramos una camara. Para ver de que habla cada familia, cada pareja, cada grupo de amigos o compañeros de trabajo. Que a cada una de estas mesas les hubieran dado escrito en una servilleta, hoy fulanito se va a molestar porque usaron su ipod sin permiso, porque se le comieron una barra de chocolate que tenia guardada o porque lo pusieron a juntar las bandejas de comida de la mesa. Los actores improvisados no son profesionales, nunca estudiaron teatro. Son gente comun y corriente, a veces mas corriente y ORDINARIA que otros. Pero esto funciona perfectamente para cada uno de estos realities.

El efecto MIRON es lo que cuenta aqui. El morbo. El poder espiar en la vida de otras personas. Es como el bajar la velocidad del auto para poder ver a la gente muerta en un horrible accidente automibilistico.

La premisa es, realidades fuera de la nuestra. Poder mirar sin ser afectado. Quemar el tiempo viviendo la vida de otras personas, por mas falsa o superficial que esta sea.

Qué NO se vende en estos programas? Privacidad, respeto, metas, heroes y ejemplos de vida, madurez emocional, ideas, inspiracion, creatividad, humor inteligente, dignidad, discrecion, etc.

Qué SI se vende? Chisme, morbo, inmadurez emocional, anti heroes, superficialidad absoluta, situaciones completamente banales y sin transcendencia, conflicto sin solucion, falta de metas y un norte para la experiencia, etc.

Porque entonces son TAN populares?

Hay mas Realities que cualquier otro tipo de programa hoy en dia. Hay realities para TODO. Desde un concurso de canto a policias y prostitutas. Desde quien es el mas gay de todos, a el que pierda mas peso de un grupo de personas obsenamente obesas.

A veces es que simplemente no hay otra cosa que ver, o sera el hecho de que requiere el menor procesamiento mental y la TV finalmente ha logrado convertir nuestros cerebros en gelatina gris inerte?

Somos ganado vacuno que abre la boca y recibe lo que nos alimenten con miradas perdidas y saliva chorreando hacia el piso.

Ganaron la batallas las televisoras? Simplemente ya no pedimos nada especial? Ahora cualquier imbecil que quiere ser famoso simplemente se filma haciendo estupideces y logra su sueño?

Hace años ya, una pelicula que figuraba a Jim Carrey fue toda un planteamieno profetico de como la gente puede ser consumida por su morbo. The Truman Show.

Antes de que saliera cualquier reality, esta pelicula ya nos avisaba de lo popular que puede llegar a ser simplemente filmar a alguien viviendo su vida con las cotidianidades mas banales, como lavarse los dientes, dormir, etc.

Los primeros avisos de lo que nos esperaba en este presente oscuro del "entretenimiento televisivo, los dieron programas como Survivor con todas sus variaciones y cambios de tematica principal.

Luego vimos ejemplos tropicalizados que incluian a grandes "actrices" de nuestro propio terruño.

(JUA JUA!)

Hoy en dia las televisoras hasta hacen dinero mas directo aun, con nuestros ingenuos envios de mensajes para "decidir" el ganador de importantes competencias que tienen absolutamente NINGUNA trascendencia en nuestras vidas.

Existe un Reality para cada gusto y sabor. Tenemos todo tipo de BASURA de donde escoger. Solo tenemos que decidir, moviendo perezosamente nuestros dedos sobre el control remoto, para escoger el veneno que preferimos esta noche para perder unas cuantas horas mas de nuestra vida.

Mi esperanza es, que como todo en esta vida, llegue a quemar su atractivo o evolucione hacia otra cosa y que se cnvierta simplemente en un embarazoso ejemplo para nuestros hijos de lo que nos llamaba la atencion en la decada del 2000-2010 (que ya ha terminado por cierto).

Dios se apiade de nuestras almas pecadoras y mentes debiles, consumidas por el cancer de los programas de Reality.

2010-07-07T09:23:00.000-07:00

It's been a long drive.
You and your wife are hot and sweaty. You both just want to get to your hotel cabin, take a refreshing bath and change to go to the pool or whatever.
You insist on going to take a look at the butterfly farm enclosure at the end of one of the car paths in this forest garden-like cabin area.
You get there, take a look and trying to avoid any brusque comments from a increasingly more uncomfortable partner, who had already pleaded that you go look at the butterfly thingy AFTER you unload your stuff into the cabin and let her get to her bath, you quickly back the car, turning it to the right so you can get back to your cabin and start your weekend holiday in paradise.

Now tell me, do you see anything here? I mean, do you actually see a deep ditch? Something that can fit part of an SUV in it?

Neither did I.
As I'm quickly backing and turning, the car suddenly goes thump. I break.
And here where my stupid gland steps in.
Instead of stepping out and taking a look at just what the thump meant, I assume it's just a small depression, something I can quickly ride back up again (sidewalk height), I try to get the car out, but is skids and doesn't move forward. So more stupid gland fluids to to my brain, and I decide backing up completely is the solution.
This time a harder THUMP!
Now the car won't move backward or forwards.
And here's why:

As you can see, perfectly wedged! My biggest concern as I cursed at how stupid I had been was that the weight of almost all he car was resting on the front right tire axle!
I had always thought that the hydraulic jack with capacity for 4 tons was maybe a bit too much. I did take up almost half of the back storage space in my Grand Vitara. This car is heavy (for a small SUV), almost 2 tons, but a 4 ton jack maybe was a bit too much (I thought).
Well, THANK GOD I had that jack! I put a small log under it, and with the help of some of the gardeners from the hotel, we where able to get the car out in less than 15 minutes. We used other logs to create a ramp for the car, and there is no damage anywhere.
One thing I was really lucky with, was that the rear, even though it wedged tightly on the depression, only did so on the right side. If it had done so on the left side, the exhaust would have been compromised. Also, that the car wedged exactly into the ditch, avoided it having moved farther back and then the front fender (plastic) would have been torn off... lucky, lucky, lucky, even if STUPID!

My wife and I got on with our weekend holiday, and I injured my knee (ACL) again in the Ultimate Frisbee tournament (I probably won't play Ultimate anymore - sigh), but that, is another story :)

Defensoria del Consumidor? Comision del consumidor? La verdad, en Costa Rica: NO ESTAMOS PROTEGIDOS!

2010-06-23T10:50:00.000-07:00

A mediados del año pasado (2009), mi televisor una vez mas sufrio las consecuencias de una sobrecarga debido a una tormenta con relámpagos. Simplemente estaba muerto.

Siendo de una marca que ya no tiene soporte en el pais (Panasonic), y ya conociendo la historia de que a practicamente todos los talleres de reparacion donde lo llevase seria rechazado vehementement por los tecnicos o dueños, recurri al taller que ya me habia cumplido una vez con un servicio que me dejó satisfecho y contento. TELE RAPIDO (recuerden ese nombre! Estan en las paginas amarillas por DIOS, y siguen ahi, pese a lo que les voy a contar, que no es historia unica).
El televisor era un CRT (cajon grandote), pero de los ultimos de esa generacion antes de la llegada del plasma y el LCD y todo lo que les ha seguido a esas tecnologias. De pantalla plana, o sea, no delgado, pero digital y de pantalla sin la tipica curva de televisores mas viejos. Comprado en Pricesmart, a muy buen precio. Un buen televisor.

La primera vez que recurri a TELE RAPIDO (recuerden el nombre!), como dije, quede feliz. Llegan por el aparato hasta la casa en su carrito, se lo llevan, lo arreglan y lo vuelven a ir a dejar al domicilio. Super, pensaran, bueno, asi fue LA PRIMERA VEZ, con TELE RAPIDO (recuerden el nombre!).

La segunda vez cambiaron las cosas.

Llegaron por la TV. Eso fue igual. Me dijeron del daño que resulto ser exactamente el mismo del año anterior y por el mismo precio! Wow! me dije en el momento, han mantenido la tarifa!..
Bueno, me dijeron que en un par de semanas me devolverian el aparato reparado.
PERFECTO!

Pasaron las dos semanas, el dia que tenian programado llegar ese Sabado, no llegaron y no llamaron. Me molestó un poco, porque hice mis planes alrededor de la hora de visita y nisiquiera tuvieron la decencia de llamar. En fin, a veces pasan imprevistos y en todo caso, al llamar me dijeron que tuvieron una situacion con un repuesto y que seria el siguiente Sabado.
El siguiente Sabado, no aparecian, asi que decidi llamar. Me atendieron y me dijeron que habia un problema con un repuesto que hasta ese dia consiguieron y que seria la semana siguiente.
La semana siguiente decidi no esperar hasta el sabado para llamar, lo hice y me dijeron que ya el repuesto estaba, que estaban terminando el televisor y que me lo tendrian para el Sabado.
Perfecto, problema resuelto pense.

El Sabado llego y se fue la hora de entrega, y esta vez, nadie me respondia en TELE RAPIDO (recuerden el nombre!).
Muy molesto llame el Lunes siguiente, me atendieron y me dijeron que habia un problema con un repuesto. Ahi exploté. "Cómo?!!" pregunte en tono alto "pero si me dijeron que ya lo estaban terminando ya a mediados de la semana pasada y que me lo entregaban el Sabado!!"
"Lo siento señor, no está el técnico, si quiere cuando vuelva le digo que le devuelva la llamada..." Como pueden suponer, aqui empieza el jueguito de perseguir a algun responsable que me de respuesta y el que le den a uno siempre ese tipo de respuestas.

Cada vez que lograba localizar al "técnico" que en realidad es el DUEÑO de TELE RAPIDO (recuerden ese nombre!) me explicaba que era una parte dificil de conseguir, o me decia que ya la tenia, o me aseguraba que ese siguiente Sabado yo ya tendria mi TV en casa.

Me harté (como es lógico) y simplemente les dije.
"YA NO ME LO ARREGLEN! SOLO DEVUELVANMELO!"
Quedaron de dejarmelo el siguiente Sabado...

Saben que sucedió?
NUNCA LLEGARON.

Entonces ya caimos en la siguiente parte: Voy por mi TV, y como sé si me llevo lo mismo que se llevaron de mi casa? (que no le falten partes, si de todas formas no encendia antes, asi que no tengo forma de probar nada) o los demando?

Colerones, gasto de celular, etc. Ya no valia la pena seguir. Decidi recurrir a la Defensoria del Consumidor.

SORPRESA!!

Para los que no lo sepan. La Defensoria del Consumidor, la entidad publica de la que escuchamos hablar, en realidad existe solo para resolver casos relacionados unica y exclusivamente con los SERVICIOS PUBLICOS. En otras palabras, AyA, CNFL, ICE, etc.
No le atañe cubrir situaciones entre consumidores y cualquier empresa privada.

Para eso existe otra entidad, la Comision Nacional del Consumidor, de un caracter que aun no entiendo si es gubernamental o no. Su sitio http://www.consumo.go.cr/ tiene el go.cr al final, uno asume entonces que SI es gubernamental.
Pero veamos cómo funciona la Comision del Consumidor, y qué cubre realmente su servicio:

Dentro de un maximo de 30 dias habiles del momento de inclumplir un proveedor con su contrato, uno debe poner la denuncia (http://www.consumo.go.cr/denuncia/ComoPlantearDenuncia.html). Perfecto, entonces uno pone la denuncia, provee los documentos y pruebas necesarias y le arreglan a uno la cosa?
Bueno...
La Comision Nacional del Consumidor en realidad lo que hace es de MEDIADOR.
Qué significa eso? Bueno, invita y motiva a ambas partes a llegar a una conciliacion. Un final "feliz" para ambas partes. En otras palabras, lo mas que iba a hacer la Comision Nacional del Consumidor era pedirle a TELE RAPIDO (recuerden ese PUTO NOMBRE!) que me reparara el televisor y me COBRARA lo que correspondia y que yo pagase y aceptara mi TV reparado! (pinche solucion!) o que se me devolviera la TV en el estado que estaba cuando la recogieron.
Yo poseia mi papelito de recibido por parte de TELE RAPIDO (ya saben...) como prueba, pero no tenia (y cómo iba a tenerla?) una lista exacta de TODAS las partes del TV. Asi que incluso en esa situacion TELE RAPIDO (AAARRRGGGHH!!!) podria salirse con la suya, y el técnico/dueño podria siempre usar mi TV de fuente de repuestos antes de devolverme un televisor que aun no funcionaria de todas formas.
Pregunté sobre la posibilidad de que incluso no me devolvieran el televisor, que sucederia entonces?
Me explicaron muy amablemente en la Comision Nacional del Consumidor, que en ese momento debia conseguirme un abogado y entablarle una demanda entonces a TELE RAPIDO por incumplimento de contrato.

Pausa con boca abierta.

JAJAJAJAJAJAJAAAAAAAAAAAAA!!!!

Mis disculpas por lo siguiente:

ENTONCES PARA QUE PUTAS HACER TODAS LAS VUELTAS CON LA MIERDA DE LA COMISION NACIONAL DEL CONSUMIDOR!!!!!??????????

Para NADA, sencilla y claramente.

Y Uds diran, talvez caso aislado con TELE RAPIDO?

En el mismo recidencial donde vivo en Heredia, un vecino habia entregado su SAMSUNG (CASI NUEVO) y paso por EXACTAMENTE LO MISMO!!! SI, con TELE RAPIDO!!! (ya se lo aprendieron el puto nombre?)

Mi vecino fue mas "cabezon" y siguio todo el proceso. Ahi esta todavia, y me ha pedido que le haga de testigo cuando por fin TELE RAPIDO inclumpla, como es obvio que va a hacer segun lo que me cuenta el vecino. Y la verdad, ni eso quiero hacer.
Le hice caso a mi esposa y usé lo que me hubiese costado el arreglo de aquel tele, se lo adjunte a otros dineros, y me compre un LCD nuevo en el Hypermas.
Eso lo hice cuando decidi no seguir perdiendo el tiempo y comiendome las paredes internas de mi estomago con acido de la bilis, practicamente la misma semana que supe como funciona realmente la Comision Nacional del Consumidor y lo que cubre.

Porque seamos realistas, si yo decidiera pasar por todo eso y luego incluso ir a juicio. Cualquiera que conozca las leyes de este pais, sabe que es un caso perdido.
Las leyes de este pais, protegen a este tipo de personas. Aqui nadie va a la carcel por negligencia, deudas o incumpliento de contratos.
Hay todo tipo de salidas y triquiñuelas.

EN COSTA RICA NO TENEMOS PROTECCION!

ME RIO DE JANEIRO

2010-06-14T08:30:00.000-07:00

I just started a new blog for a comic strip with a character called Janeiro. It's called Me Rio de Janeiro. A word play with the name of the famous beach spot in Brazil, that translates as: I laugh at Janeiro. Janeiro is the average Tico (Costarican) and the experiences I put him through are the sometimes ridiculous and outrageously stupid things that happen in my country, regarding public services, laws, taxes, etc.

In spanish, sorry. From a Tico for Ticos:

ME RIO DE JANEIRO

Tutorial maquetacion sitio web (css) Parte 2

2010-06-07T15:22:00.000-07:00

Antes de empezar quisiera invitarlos a que analizen si vale la pena pensar en sitios optimizados para buscadores (SEO) utilizando CSS (hojas de estilo) para darle apariencia a su sitio web.
Tomemos como ejemplo mi propio sitio personal: oscarblanco.net

Abran una ventana adicional, y en google.com prueben estas combinaciones de palabras clave:

"3d design illustration"
"illustration costa rica"
"illustrator costa rica"
"freelance illustrator costa rica"
"3d character design"
"3d costa rica"
"3d design costa rica"
"caricature portrait" salgo mejor en busqueda de imagenes que texto, pero igual no salgo tan mal
"corporate image design"
"promotional design"
"print press design"
"traditional illustration"
"object 3d renders"
"water splash photography"
"digital illustration costa rica"
"landscape photo costa rica"
"3d animation costa rica" tomemos en cuenta que yo no me dedico a eso y tengo pocos ejemplos de las cosas tan sencillas que he hecho.
"3d multimedia cd"
"multimedia costa rica"
"flash design costa rica" jajajaja y yo que ni action script sé!

No es por hecharme flores... pero si, me estoy hechando flores. Vieron el ranqueo de oscarblanco.net? En algunos casos está bastante bien! en otros decente :)

Ahora si, a la segunda parte del tutorial. Como resultado final de este ejercicio tendremos esta página:

RESULTADO FINAL DEL EJERCICIO

Hechenle un vistazo desnudando el html de su hoja de estilos usando el sistema que les mostré en el tutorial anterior.

Verán un contenido "chorreado", constituido de h's, listas y texto en párrafos.

Vean el source de la página también.

Veran un source limpio y sencillo.

Bien, empezemos.
Lo primero que necesitan es el "kit" para trabajar este sitio.

Bajenlo AQUI

En el kit encontraran un html llamado "menu.htm" una hoja de estilos llamada "principal.css" y una carpeta llamada "images" que contiene todas las imagenes usadas para este tutorial.

Descompriman en alguna carpeta y estamos listos para empezar a configurar el css. Verán que "principal.css" en este momento solo contiene las clases y ID's ya establecidas pero sin parámetros.
Entonces el html, que ya tiene adjuntada esa hoja de estilos en realidad no despliega nadamas que el texto desnudo. Tal y como lo va a leer cualquier buscador como google, altavista o yahoo.

De ahora en adelante no vamos a tocar mas que la hoja de estilos, el html ya está con sus objetos definidos y las imágenes estan recortadas y a tamaño. Sin embargo tambien los invito a que hechen un vistazo a la carpeta de imágenes. Contiene dos imágenes verticales delgadas, que se repiten horizontalmente para fondos. una imagen grande que es meramente decorativa, un logo y un par de imágenes para el area de menú.

Viendo el source del htm en detalle observaran que existe una estructura de jerarquias, igual que encontrariamos en una de tablas con sus td's y tr's. Tenemos un DIV principal que se llama "alrededor", ese es solo un contenedor que nos ayuda a flotar todo el contenido centrado, por el tipo de diseño que escogí, pero casi siempre es bueno trabajar con contenedores principales y sus respectivos nested div's, o div's encajados. En realidad este div llamado "alrededor" fué un agregado extra que metí a última hora tan solo para poder acomodar la foto grande que flota a la derecha del diseño y que uds pueden ver se encuentra al puro final del html, inclusive despues de un texto que visualmente se encuentra luego de ella. Esto es simplemente porque siempre debemos buscar que el texto/contenido de nuestro html, sobre todo aquello es está cargado de palabras clave se encuentre antes que cualquier imagen, flash u otro elemento gráfico que cumple mera función decorativa y no ayuda a nuestro sitio con su SEO (ya antes expliqué que es esto).

Como decia, el DIV "alrededor" fué algo agregado a última hora por el capricho estético de poner esa imagen. El DIV llamado "principal" era el contenedor principal, y el cual tenia todas las características para determinar el área principal de información. De una vez aclaro la diferencia entre un ID y una Clase:

ID's son usados más que todo para elementos únicos en la página, esto ayuda mucho si lo combinamos con programación, ya que los ID"s son utilizados por los programadores precisamente porque son nombres únicos y así se puede dar comportamiento a un objeto específico (como por ej. variables). Las clases en cambio son utilizadas más para elementos que se repiten varias veces en una página, por ejemplo, una clase para todos los anchors (links) de una página o sección determinada.

Si ya estan usando TopStyle (lo mencioné en la parte 1, y donde bajarlo) para abrir la hoja de estilos notaran en la lista de clases a la izquierda que existen tres categorias principales, clases, ID's y otra llamada elementos. Ahi en este caso solo estan "body" y un "*". Elementos son componentes o tags que por si solos ya existen como parte de la marquetación básica de un html. Ahí también caerian los h's, pero como notaran, los h's que he usado en este caso, estan subordinados a ID's.

A qué me refiero con subordinados?. Una clase, ID o elemento, pueden tener subclases subordinadas. Esta es una de las caracteristicas que da tanta flexibilidad a la marquetación por hojas de estilos. Tambien se pueden tener varias clases asignadas a un elemento (yo las llamo "clases hermanas"), por ejemplo hacer una clase que determina tamaño, ubicacion, tipo de fuente y otra que solo modifica color. Si cambio la que solo modifica color por otra con las mismas caracteristicas, nadamas que asignando un color diferente, no tengo que crear toda una clase que con cada uno de los parametros de despliegue que se repetiria para cada elemento que la utilize. Serian mas como clases modulares, que armo y desarmo a placer.

Un ejemplo en el html seria:
<div class="menu big">HOME</div><div class="menu small">ABOUT US</div>

Como ven, varia la segunda clase "hermana", y a esa le asignariamos talvez solo que cambie el tamaño de la letra. La que se llama "menu" tendria todas las demas caracteristicas.

Mi sistema de preferencia viene siendo parecido, solo que se logra por subordinacion. O sea, un contenedor madre tiene la clase (o ID) que determina las caracteristicas generales) y un contenedor anidado (subordinado) tiene a su vez una clase que por su posicion tambien es subordinada y solo maneja caracteristicas puntuales. Veamos un ejemplo de clases subordinadas en html:

<div ID="principal">
<div class="rojo">
HOME
</div>
<div class="rojo">
ABOUT US
</div>
<ul>
<li><a href="http://www.randomsite.com/">ITEM 1</a></li>
<li><a href="http://www.somethingelse.com/">ITEM 2</a></li>
<li><a href="http://www.whatever.com/">ITEM 3</a></li>
</ul>
</div>

En este caso las clases "rojo" y "azul" estarian subordinadas a "principal", asi mismo elementos propios de html como las listas no-ordenadas "ul", los elementos lista de estas listas "li" e incluso los anchors (links) tambien funcionan como clases subordinadas.
Entonces en una hoja de estilos puedo incluso darle caracteristicas diferentes a estas clases si estan subordinadas o independientes de una clase o ID superior.
O sea, por ejemplo, puedo decirle a la hoja de estilos que cuando un elemento lista "li" este debajo de "principal" tenga unas caracteristicas, pero cuando no es subordinada de este ID, que tenga otras. Igualmente lo puedo hacer con anchors (liks).

Por ejemplo uds veran en la página que hay varios estilos de "hover" o sea, comportamiento de un hipervínculo al tener el puntero del ratón encima.

Si se fijan en la hoja de estilo (principal.css), veran que hay varios "a" y "a:hover" subordinados a ID's (los estilos que empiezan con un simbolo de "#") en este caso.

Verán que el ID "arriba" o el ID "medio" se repiten varias veces con subclases a su lado: ul's li's p's e inclusive veran hasta un "a" "a:hover" y "strong" subordinados a su vez a una subclase.

Debo mencionar que una ventaja que yo veo sobre usar clases hermanas (las que

O sea, hay un "strong" "subordinado" a un p del ID "medio".

A ver a ver.. respiren, cuenten a 3 y vuelvan a leer hasta acá otra vez jeje. Y si mi forma de explicar es muy confusa espero perdonen, pero trato de irme mucho al detalle y esto tiene muchos detalles.

Ok, listos? seguimos...

Es importante tener mucho cuidado a la hora de trabajar estilos, en la medida de lo posible, eviten las mayúsculas, revisen siempre que los nombres tengan al principio su identificador si lo necesitan: "#" y "." para ID's y clases respectivamente.
Nunca olviden el punto y coma al final de cada parámetro.
Nunca olviden cerrar llaves para cada estilo.
Si es necesario comentar alguna linea o varias lineas abran el comentario con: /* y cierrenlo con */
Comentar es una buena forma de desactivar un parámetro sin tener que borrarlo.
A veces por un pequeño descuido podemos pasar horas golpeandonos la cabeza porque algo no funciona cuando deberia hacerlo... recuerden, creando hojas de estilo y teniendo un adecuado desarrollo de html's más limpios (o sea, no generados automáticamente por Image Ready o algo parecido) nos parecemos más al proceso que siguen los programadores. Por consiguiente, debemos ser mas cuidadosos y ordenados, para evitar "pulgas" en nuestro código.

Otra cosa que hay que tratar de hacer es evitar redundancias en nuestras hojas de estilo, o repeticiones innecesarias de parámetros en varias clases aplicados a DIV's "hermanos", pues cada linea de parametros en nuestra hojas de estilos es una línea más de código que debe leer el buscador cuando indexa una página. Las hojas de estilos tienen la ventaja de centralizar despliegue de imágenes, para evitar que cada vez que se abre una página el explorador tenga que volver a cargarlas desde el html, sinembargo, las hojas de estilo tambien deben ser optimizadas, ya que muchas lineas de codigo hacen un documento lento de leer y pesado.
Una buena forma de evitar esto es tratar de descomponer el despliegue total en jerarquias y grupos. O sea, van a existir DIV's "padres" y estos tendran sus propios DIV's "hijos". Esto lo que significa es que tendremos DIV's contenidos dentro de otros DIV's (como ya vimos en el html), y los DIV's que a nivel de jerarquia se encuentren al mismo nivel, seran "hermanos". Hablo en este momento de DIV's pero en realidad a lo que me refiero es contenedores, los cuales tambien pueden ser SPAN's, H's, anchors, p's, li's, etc.
Una vez que hemos determinado esta jerarquización, entonces empezamos a analizar qué parámetros pueden heredarse de "padres" a "hijos".
Por ejemplo, en el BODY, que podriamos considerar el elemento "padre" para todos los contenedores de nuestra página, podemos colocar parámetros que vamos a heredar en todo el sitio, como por ej. la familia de fuentes, el tamaño default que queremos usar para fuentes, el alineamiento de texto, el color de texto, etc.
Hay parámetros que no se pueden heredar y otros que si. Por ejemplo, padding y margin, no son heredables, pero existe un "hack" para tambien poder generalizar este tipo de parámetros.
Creamos un estilo llamado "*". Al usar un asterisco como nombre para un estilo, el explorador va a entender que por defecto a CUALQUIER estilo los parámetros que determinemos en la clase "asterisco" serán aplicados como suyos, esto se vuelve nulo al poner un parámetro específico en ese estilo único.

Veamos:

* {
margin: 0;
padding: 0;
}

.vaca {
color: #ff00ff;
margin: 2px 3px 1px 2px;
}

En este caso, "asterisco" esta diciendo que todos los estilos por defecto tendran un margen de cero y un alcochonamiento de cero (esto es una buena práctica por cierto), pero a su vez, "vaca" como estilo único que es, aparte de determinar un color único para textos dentro del contenedor que tengan la clase "vaca" aplicada, tambien tiene características únicas de márgenes, sinembargo, como no ha determinado sus parámetros de padding, va a tener por defecto los que ha pre-determinado "asterisco" (margin = espacio alrededor de un contenedor, padding = espacio marginal de contenido a los bordes de su contenedor).
Otra cosa que aprovecho para mencionar, relacionado con optimización de estilos, es que en la medida de lo posible se use el "shorthand" (abreviacion de parámetros en una sola línea).

Veamos:

.vaca {
margin-top: 2px;
margin-right: 4px;
margin-bottom: 3px;
margin-left: 5px;
border-width: 2px;
border-color: #BC6A47;
border-style: solid;
}

podría optimizarse así:

.vaca {
margin: 2px 4px 3px 5px;
border: 2px #BC6A47 solid;
}

Al usar shorthand en el parámetro margin por ejemplo es importante saber que el orden en que los pongamos es escencial, el primero es el margen superior, le sigue el derecho, luego el de abajo y por ultimo el izquierdo, o sea, empezando del de arriba se sigue a favor de relog, así:

En el caso del borde, el orden en que determinemos grosor, color y estilo no es importante. Si quisieramos un borde con grosores varibles, entonces tendriamos que hacer un parámetro por aparte para "border-width" y podemos usar un shorthand igual al de "margin" siguiendo las manecillas del relog, lo mismo va para el "padding".

Para más información de shorthand en estilos, les invito a hacer un googleazo.

Bien. Empezemos a llenar la hoja de estilos. A estilo asterisco, vamos a ponerle padding y margin de cero. Así:

* {
margin: 0;
padding: 0;
}

Por cierto, "0" equivale a cero de cualquier tipo de medida, sean pixels u otro, por eso un shorthand se puede ver así: margin: 1px 0 1px 0;
Inclusive, si luego del primer valor todos son iguales, digamos, todos de cero, entoces se podría ver así: margin: 3px 0; Aquí estamos diciendo que los márgenes de derecha, abajo e izquierda todos tienen un valor de cero.

Bien, como ya vimos antes, al poner estos valores para margin y padding en "asterisco" hemos pre-determinado que todos los estilos tendran padding y margin de cero por defecto.

Ok ok... un respiro, cuenten a 3 y vuelvan a leer lo que tengan que re-leer. Los espero.
Listos? Ok, seguimos.

En orden de jerarquía, vamos al estilo para el BODY.

body {
background-color: #AE491D;
background-image: url(images/fondo-principal.jpg);
background-position: top;
background-repeat: repeat-x;
color: #646464;
font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;
font-size: 12px;
height: 100%;
text-align: center;
}

Veamos, traduciendo dice esto:

color de fondo: #AE491D.
Imagen de fondo: fondo-principal.jpg (incluyendo su "path").
La posicion de la imagen de fondo es "arriba".
La imagen de fondo se repite en "x" ("x" y "y", ejes.. etc, eso ya lo deben saber).
El color usado por el texto es: #646464;
La familia de tipografias es: Arial, con equivalencias a Helvetica y es san-serif (tambien deben saberlo).
El tamaño de las tipos por defecto es de 12px;
El alto de este estilo es de 100% del área visible del buscador.
El alineamiento por defecto del texto será centrado (esto incluye objetos flotantes como DIV's).

Bien, asignen este estilo a su BODY, guarden y ahora refresquen la página en su buscador. Ya va tomando forma, aunque hay muchas cosas tiradas por todo lado

Seguimos con el DIV padre de todos. El que tiene el ID llamado "alrededor".
Este es el que nos va a permitir que el rectángulo de este diseño de página flote siempre al centro del área visible de nuestro buscador. Ah, un detalle importante. Cross-browser... han escuchado esa fatídica palabra compuesta antes? Significa, mi página será vista por la mayor cantida posible de buscadores (Internet Explorer, Firefox, Netscape, etc) y plataformas y los usuarios veran exactamente lo mismo o al menos casi la misma cosa. Para garantizarse esto, es bueno que se acostumbre a trabajar con el firefox como buscador por defecto, y el internet explorer como secundario (esto es solo un consejo a nivel personal).
Existen "hacks" para solventar esto, pero para eso tambien los invito a usar google

Bien, veamos el estilo "alrededor":

#alrededor {
height: 545px;
margin: 10px auto;
width: 720px;
float: left;
}

Traducción:

Altura del contenedor es de 545 pixels.
Márgenes alrededor del contenedor: 10pixels arriba, y el resto automático. Aquí tenemos un "hack" pero es para el firefox en este caso, si no ponemos el auto como segundo valor, nuestro div no le va a dar la gana de flotar centrado.
Tiene un ancho de 720 pixels.
Y por último este contendor va a flotar a la izquierda. O sea, si tuviesemos por ejemplo 10 contenedores de 100 pixels de ancho cada uno, todos con float:left, todos se acomodarian lado a lado flotando hacia la izquierda. (imaginense que inclinan el monitor hacia la izquierda y todos esos divs caen en esa direccion lado a lado).

Ahora vamos con el ID "principal"

#principal {
background-image: url(images/fondo-areachica.jpg);
background-position: top;
background-repeat: repeat-x;
border: 1px #FFFFFF solid;
height: 545px;
width: 720px;
}

Todos los parámetros acá ya los hemos cubierto antes, solo cambian medidas y colores...

Sigamos para abajo en la jerarquía, existen tres divs hermanos: Arriba, Medio y Abajo. Los he nombrado así debido a que como cualquiera que había trabajado en su obscuro pasado con frames, me ha quedado esa costumbre de nombrar así para dividir páginas... aunque pensandolo bien, es lógico ese uso de nombres no les parece?

Veamos "arriba" en el html, este DIV contiene un h1, un h2, un h3 y una lista ordenada (ul, li's). Aquí tenemos oportunidad de heredar si fuera el caso de el div contenedor a todos sus sub-elementos.
En este ejemplo sinembargo, no lo hice.

Observemos "arriba" con todas sus subclases de una vez (tomense su tiempo):

#arriba h1 {
color: #A80506;
float: left;
font-size: 34px;
font-weight: normal;
height: 29px;
left: 37px;
letter-spacing: -3px;
line-height: 26px;
position: relative;
text-align: left;
text-transform: uppercase;
top: 3px;
width: 340px;
}

#arriba h1 strong {
color: #A30468;
}

#arriba h2 {
background-image: url(images/logotipo.jpg);
color: #494846;
float: left;
font-size: 4px;
height: 41px;
left: 74px;
position: relative;
top: 5px;
width: 265px;
}

#arriba h3 {
clear: both;
color: #807C7D;
float: left;
font-size: 22px;
font-weight: normal;
height: 22px;
left: 37px;
letter-spacing: 6px;
line-height: 18px;
margin: -12px 0;
position: relative;
text-align: left;
width: 340px;
}

#arriba li {
display: block;
float: left;
height: 25px;
width: 144px;
}

#arriba li a{
color: #403F3D;
display: block;
float: left;
height: 27px;
letter-spacing: 2px;
padding: 6px 0;
text-decoration: none;
width: 144px;
}

#arriba li a:hover {
background-image: url(images/menu-on.jpg);
background-repeat: repeat-x;
color: #FFFFFF;
display: block;
}

#arriba ul{
background-image: url(images/menu-off.jpg);
background-repeat: repeat-x;
clear: both;
display: block;
float: left;
height: 28px;
position: relative;
top: 12px;
width: 720px;
}

Traduzcamos los parámetros que aún no hemos visto.

En #arriba h1 vera aparte de cosas obvias como tamaño de letra y estilo de letra (normal), un parámetro llamado "position" (position: relative;). Este parámetro permite que el contenedor que ya le dimos características de flotabilidad (float:left) además pueda posicionarse en un lugar específico. Posición relativa significa que estará relativa a los margenes superior e izquierdo de su contenedor padre. O sea, h1 se posicionará relativo con las medidas de "left" y "top" (left: 37px; top: 3px;) definiendo a cuanto se encuentra h1 de los márgenes superior y izquierdo de "arriba".
Otros parámetros nuevos que tenemos acá son "text-transform: uppercase;" que en este caso convierten todo el texto en mayúsculas y "letter-spacing: -3px;" que en este caso aplica una distancia de -3 pixels entre cada letra.(por eso se ven todas pegaditas).

Podemos ver que al STRONG del h1 (el estilo que sigue) le aplicamos otro color, por eso la palabra "titular" tiene otro tono. Fijense en el html, ni h1 ni strong tienen clases ni ID's aplicados, esto es porque sus propios nombres de elemento son subclases del ID llamado "arriba"

Lo mismo sucede con los otros h's y con la lista ordenada.

Pueden bajar ya la hoja de estilos llena de AQUI.

Otros parámetros nuevos que pueden buscar ahí son "display" y "text-decoration".
El primero lo uso para cuando quiero que un link se trate como un objeto que puede tener alto y ancho.
Por ejemplo los links dentro de los li's de la lista ordenada (fijense). "text-decoration: none;" es la forma de eliminar la rayita abajo para un link.

Creo que con la información que les he suministrado pueden hacer ingenieria inversa de la página ejemplo y su respectiva hoja de estilos. De hecho creo que es la mejor forma que aprendan como funciona todo esto.
En todo caso posteen preguntas aquí, y de esa forma se volverá más completo el tutorial.

Espero que todo esto les sirva.

Tutorial maquetacion sitio web (css) Parte 1

2010-06-07T09:13:00.000-07:00

I apollogize to all english speaking readers.
I haven't translated this tutorial yet, so for now, here's the original version in Spanish.

Existen muchas fuentes en el web para buscar información de cómo montar una marquetación basada en CSS (Cascading Style Sheets) que es la más eficiente forma de hacerlo ya que la estructura del sitio se monta en base al contenido textual del mismo, o sea, se centra alrededor de la información. Esto a su vez dá la mejor estructura posible para que los logaritmos de análisis de las herramientas de búsqueda (entiendase google.com, yahoo.com, altavista.com, etc) de un sitio web y su subsecuente indexado a estas mismas herramientas de búsqueda sea lo mas efectivo.

Traduciendo: que nuestro sitio aparezca dentro de los primeros 100 resultados, si lo hicimos muy pero muy bien (incluyendo otras triquiñuelas de elementos a colocar dentro del sitio) dentro de los primeros 10 resultados.

Existen incluso machotes (templates) con los que se puede trabajar una estructura ya hecha, aplicaciones que montan hojas de estilo automatizadas e incluso opciones en linea como Wordpress para montar sitios tipo BLOG en forma rapida y eficiente.

Este tutorial va a retomar un html desde su estructura más básica, re-entendiendo elementos que la mayor parte de los diseñadores que montan sitios usando aplicaciones como dreamweaver nunca se preocupan por utilizar adecuadamente. Dejemonos de tapujos, la mayor parte de los diseñadores, si no tienen ya una escuela en el buen desarrollo de sitios, no enfrentan tales sitios como lo que son: APLICACIONES WEB (incluso los mas estáticos de los sitios - para los no conocedores, estático significa: que no tiene bases de datos, actualizaciones automáticas, registro de usuarios, carrito de compras, etc).
Su forma de trabajar en tales sitios se limita a un diseño en Photoshop o Fireworks, el cual una vez que sale del proceso de creación conceptual gráfica y estética es recortado de la forma menos complicada (pero definitivamente no la mas eficiente), dandose libertades con el uso de imágenes en lugar de texto para poder trabajar con fuentes que no sean las standard utilizadas por navegadores.

Tales textos normalmente son los titulares y botones de menu de sus sitios y estos a su vez son casi siempre palabras claves que podriamos estarle alimentando a una herramienta de búsqueda para el indexado de nuestro sitio. En otras palabras, digamos que nuestro sitio es de para una compañia que vende lacteos. Los botones de menú y submenus pueden decir:

•Leche / Descremada / etc
•Quesos / Queso Amarillo / etc
•Ganado Vacuno / etc
•Etc

Y los titulares de la página principal y subpáginas a su vez también pueden contener un sin número de palabras clave adicionales...
Entonces para qué usar imágenes en vez de texto?
Creanme el famoso "ALT" (texto alternativo para imágenes) es por mucho secundario al texto presente tal cual dentro del html.
Pero esto significa que nuestras páginas tienen que ser aburridas, siempre con las mismas tipografias dentro del html?
NO!
El uso de CSS para marquetación nos permite jugar con eso, y al final siempre desplegar imágenes como la opción visual para un texto presente dentro del html.

Pero qué otras ventajas tiene la marquetación con CSS además de la tan importante colocación dentro de las herramientas de búsqueda (que es de lo que MAS le importa a nuestros clientes, pues si no apareces en una búsqueda, nadie visita tu sitio de todas formas, por mas LINDO que esté )

Otra ventaja es la facilidad de integración de elementos en una forma completamente controlable dentro del despliegue de nuestro html. Para aquellos que han usado los famosos "layers", les aviso que esto se basa en el mismo principio de colocación absoluta o relativa que se trabaja en CSS.

Tambien podemos tener texto con scroll, recurso que se resuelve erroneamente con iframes o frames comunes. Texto dentro de un frame, es texto NO leido por una herramienta de búsqueda, ya que está en OTRA página. De hecho, de una vez entiendan aquellos que aún no lo saben: El uso de frames para contruir un sitio es la peor práctica que pueden tener (preguntenle a cualquier programador o alguien involucrado en seguridad de un sitio).

La actualización de un sitio en CSS es también muy eficiente.. pero eso lo verán cuando esten metidos de lleno en la práctica, ya que al inicio, como cualquier cosa que involucre una curva de aprendizaje, nos parecerá tedioso y lento. Con el tiempo se vuelve algo completamente natural y bastante rápido.

Hay muchas más ventajas, pero dejaré que uds mismos las vayan descubriendo, ya que este tutorial no es para venderles una idea, sino para mostrarles como empezar a hacerlo.

Primero que todo, aquellos que ya saben hacer sitios usando dreamweaver y conocen un poquito de html, pero aun ven CSS solo como un medio para dar algunas características a un texto, quitense su sombrero de expertos por favor y sientense al lado de los novatos que nunca han hecho un sitio, porque vamos a trabajar a la vaca de los huesos para afuera y no al revés que es como siempre lo han hecho.
O sea, uds primero diseñan el aspecto y luego meten el contenido.
Acá vamos primero a pensar en el relleno (contenido) y luego decoramos el pastel como quien dice.

Con css, hay que ser mas cerebrales. Planear mejor. Visualizar todo, no solo como se ve, sino cómo funciona. Esto solo puede darnos mejores prácticas de trabajo, no creen?

No mal entiendan, no es que vamos a ciegas al asunto, sin diseñar nada.
Igual, primero se diseña, tomando en cuenta eso si, el haber tomado nota primero de cuales son las palabras clave que queremos trabajar y haberlas integrado en nuestra propuesta grafica en menus, titulares, etc.
Y a la hora de montar el sitio, NO "partimos" el photoshop, más bien montamos el html desnudo, dejando todos los elementos necesarios para empezar a asignar apariencia a estos mismos elementos. Luego los recortes que hagamos en PS seran puramente para tener imagenes lo mas reducidas posibles para integrarlas por medio de las hojas de estilo, no dentro del html.
Estamos armando un sitio en base a su CONTENIDO. Esto es una práctica que se conoce como SEO (Search Engine Optimization), bueno, al menos es parte de la misma. El contenido de todas formas YA tiene que haber sido optimizado, y esto requiere otras cosas como medir factibilidad de palabras claves y otras cosas que tampoco vamos a ver en este tutorial y muchas veces es mejor dejarselo de todas formas a los expertos en el tema.

Para aquellos que se estan mordiendo los dedos y viendome con ojos de desprecio pensando "pero este tipo me esta diciendo que mi sitio ya no puede ser hermoso porque lo que mas importa es el texto??" "donde queda la estética? Me voy a convertir en un programador?" les invito que tomen un descanso de este largo bloque de texto y visiten sitios como:

www.cssdrive.com

www.csselite.com

www.cssheroes.com

www.bestcssgallery.com

www.css-website.com

www.divinecss.com

www.webcreme.com

www.cssbeauty.com

Adelante, los espero.. jeje

Estan de vuelta? Vieron??? Bello verdad? y no solo eso, EFICIENTE!
Pero que hay diferente?? Bueno, pueden primero ver el source de las páginas, y en vez de los siempre presentes TABLE, TD, TR de los sitios montados a la antigua, veran muchos DIV's, SPAN's, H's y otros elementos.
Pero qué significa esto???
Bueno, veran que dentro de esos tags de DIV's y demás aparecen classes y ID's. Por ejemplo:

<div class="vaca">algun texto</div>

Esa clase llamada vaca, es el estilo que dice las caracteríticas del div. O sea, su tamaño, sus colores, imágenes que contiene, su posición, el tipo de letra que contiene, el color de la misma, o de esta cuando es un link, etc, etc.

La lista completa de clases, ID's y elementos (BODY, H's, STRONG, etc) usados se llama una hoja de estilos. Una pagina html puede llamar varias hojas de estilo, los estilos los podemos subdividir en varias hojas de estilo (vacas.css, quesos.css, etc) para asi no forzar al buscador que lea TODOS nuestros estilos cada vez que abre una página, cuando solo va a ocupar unos cuantos. Aprovecho tambien para recalcar NO USEN ESTILOS LOCALES!
Estilos locales? Si, son los estilos que estan propiamente en nuestro html, ya sea en el HEAD o el algún lugar del BODY. Porqué? porque es código innecesario, y una de las funciones principales de usar CSS es limpiar nuestro código, además, un estilo local, no puede ser usado por otra página, y tendremos que volver a copiar y pegar para usarlo localmente en esa otra página, en sí una práctica muy poco eficiente y sucia. Traten de trabajar todo en hojas de estilo externas que son llamadas al principio de nuestro html en el HEAD.

Quieren ver esas mismas páginas tan hermosas de los sitios galería que antes les mencioné desnudos, o sea sin sus hojas de estilo?
Esto es para que realmente entiendan a lo que me refiero a un contenido limpio, y que las hojas de estilo son meramente PIELES aplicadas al contenido.

Si tienen FIREFOX como su buscador de preferencia (espero que no usen Internet ExploTER, y si lo usan, vayan cambiandose a FIREFOX o mejor aun, Google Chrome - pero recuerden que cuando prueban sus sitios, siempre tienen que verlos en TODOS los exploradores para asegurarse que esta bien hecho el trabajo para TODOS) dirijanse al menu de View, luego en Page Style busquen No Style (creo que en español es ver/estilo de pagina/sin estilo o algo por ahi).
Si usan Google Chrome pueden instalar esta extension que ofrece ademas una regla y un color picker (para capturar colores de la ventana de su explorador: http://www.chromeextensions.org/webmaster-seo/pendule/ Una vez instalado aparecera un icono con un engranaje blanco, le hacen click y escogen "Disable CSS" para quitar las hojas de estilo y lo le quitan denuevo la seleccion para activar las hojas de estilo otra vez.

En ambos casos es como si estuvieramos desnudando/vistiendo un sitio de sus hojas de estilo a nuestro gusto.

Haganlo con cualquier sitio, puede ser uno de los que les habia nombrado (que son galerias) o incluso uno de los sitios listados en esas galerias, entre mas lo hagan mejor, asi captan mas la idea.

Que sucedió??? Se convierten en PURO TEXTO "CHORREADO"!!!!

Bueno, el asunto es que el sitio en realidad es eso, texto "chorreado", sin acomodo visual, solo orden de aparición dentro del html. De hecho, este orden de aparición tambien es muy importante para SEO, junto con el uso de mayúsculas y links, pero eso es otra historia.
Sí tenemos imágenes presentes, esto tampoco es pecado capital, pero notaran que en una cantidad mucho menor a los sitios normalmente construidos con tablas.

Qué interesante verdad? Esos increibles japoneses!...

Bueno, ya vamos emocionandonos espero jeje.

Ok, empecemos por ver una estructura html en su estado más básico, así como contruiamos un sitio en aquellas épocas prehistóricas cuando aun no existian programas como dreamweaver o frontpage, donde todo era a puro texto (o hipertexto que es el caso de los html's).

Abran su block de notas (notepad). No, no el que tienen en su maleta ejecutiva, el que tienen en su windows u otro sistema operativo (ok ok sorry, no mas chistes tontos).
Y peguen este texto:

<html>

<head>
<title>
PAGINA WEB
</title>
</head>

<body>
<h1>
HOLA!!
</h1>
<h2>
Cómo estan?
</h2>
</body>

</html>

Ahora guarden con el nombre de pagina.txt , cierren el notepad y cambien la extensión de dicho archivo de txt a htm.
Denuevo un aviso de windows diciendo que si estamos seguros de cambiar la extension, pos si guon!

Ok, doble click al documento...

Listo! ya hicieron un documento html desde cero!! jajaja
De hecho ni el tag de title ni el h1 ni el h2 eran necesarios, con solo definir el inicio y final del html, el head y el body, ya está.
Pero agregamos el title para que tenga un título dentro del buscador y el h1 y el h2 por defecto tienen características de tamaño y negrita y hasta espaciado entre ellos para los textos que los mismos definen.

Ahora bien, diran los que ya saben del asunto y son expertos dreamweaverianos, y esto QUE CARAJOS??

Bueno, esta parte era para novatos, asi que SHHHHH

Ok, ahora vamos a hacer una hoja de estilo super sencilla, y le vamos a dar características a lo que pareciera es un documento sin gracia alguna.

Abran otro documento de texto en notepad. (tranquilos dreamweaverianos, yo trabajo con dreamweaver y una aplicacion llamada topstyle, que ya pueden ir bajandoAQUI pueden probar con la version lite que es gratis) hay otras aplicaciones para editar estilos, tanto para PC como para MAC, pero eso se los dejo de tarea).

Ok, en ese otro documento de notepad, vamos a pegar esto:

body {
background-color: Black;
font-family: "MS Sans Serif", Geneva, sans-serif;
text-align: center;
}

h1 {
font-size: 25px;
color: #FCE070;
width: 200px;
background-color: #A28303;
height: 40px;
border: #ECBE05 dashed 3px;
margin: 0;
}

h2 {
font-size: 17px;
color: #FEF3C5;
width: 400px;
background-color: #58843E;
height: 22px;
border: #8BB579 solid 2px;
margin: 0;
}

UY DIOS QUE ES TODO ESO???? bueno, ya les explico, por ahora guarden eso como estilo.txt. Ahora cierren el notepad, y cambien la extension a css

Ok aun falta que el html entienda que va a usar esa pagina de estilos como su piel.

Cambiamos denuevo la extension de pagina.htm a pagina.txt, lo abrimos otra vez y en el head pegamos:

<link href="estilo.css" rel="stylesheet" type="text/css">

O sea, nuestro html ahora se ve asi:

<html>

<head>
<title>
PAGINA WEB
</title>
<link href="estilo.css" rel="stylesheet" type="text/css">
</head>

<body>
<h1>
HOLA!!
</h1>
<h2>
Cómo estan?
</h2>
</body>

< /html >

Bien, guarden y renombren a pagina.htm

Doble click, VOILA! Ahora su pagina tiene una hoja de estilo aplicada.

Ok, entendamos que es todo eso encerrado por llaves que tenemos en la hoja de estilos:

Primero que todo entendamos que cada estilo tiene un nombre, ya sea un elemento como body, una clase como la que habiamos mencionado antes (vaca) o un ID.
Y luego de su nombre, encerrado por llaves { } estan todas las características de este estilo.

Por ejemplo:

body {
background-color: Black;
font-family: "MS Sans Serif", Geneva, sans-serif;
text-align: center;
}

En este caso le dijimos al body, o sea toda la parte visible de nuestro html que tiene un fondo negro, la familia de tipografias sera la Geneva y el texto está alineado al centro (en el head van cosas referentes a programacion, los metas - luego averiguan de eso - llamados a documentos externos como hojas de estilos, javascripts, etc o tiene su presencia localmente en el html tambien).

Veran que cada comando está separado por un punto y coma.

El H1 es más complejo:

h1 {
font-size: 25px;
color: #FCE070;
width: 200px;
background-color: #A28303;
height: 40px;
border: #ECBE05 dashed 3px;
margin: 0;
}

Aquí le dijimos al H1 que el tamaño de letra será de 25 pixeles (las medidas en hojas de estilo pueden ser tambien en puntos, milimetros, porcentajes, tamaños predefinidos, etc). Tambien le dijimos que su color tendra el valor hexadecimal de #FCE070 que es ese tono limon verde que tenemos ahi. El ancho del area del h1 que tiene tambien su propio fondo de color, es de 200px y su alto de 40px. Tambien tiene un borde de un color especifico, que a su vez es en rayitas y de un grosor de 3px. El objeto H1 como tal, tiene un margen alrededor suyo de 0px.
Ahora analizen el H2 y vean las diferencias.
Hagan la prueba en la hoja de estilos (conviertanla denuevo a txt, o si prefieren abranla ya en topstyle), ahi intercambien los nombres de los h's al h1 ponganle h2 y a su vez al h2 renombrenlo h1.

Guarden y abran denuevo el htm.

Les mencioné el uso de TopStyle u otras aplicaciones incluyendo Dreamweaver tambien funciona, pero por efectos de entender esto mejor, lo estamos haciendo a la antigua. SI, en tiempos prehistoricos (inicios de los 90) asi era como se hacian las paginas. (soy suficientemente viejo para acordarme de HOTDOG HTML, una aplicacioncilla que era para trabajar paginas a puro codigo, casi como usar un block de notas).

Les invito a "travesear" esta hoja de estilo que hicimos, agreguen lineas, topstyle les da opciones automaticamente de características que pueden agregar. Si de pronto algun cambio que hicieron causa algo que no entienden o no les gusta en la pagina, tan facil como quitar la linea culpable.

En el siguiente tutorial de esta serie, empezaremos a trabajar ya composiciones mas complejas de marquetacion por css, y entenderemos las formas apropiadas de acomodar contenido para SEO.

Tambien haremos nuestro primer menú a punta de estilos, y tocaremos esas cosas llamadas DIV's y SPAN's y otros.

Suerte y que disfruten...

What is 3D Design?

2009-02-14T22:44:00.000-08:00

3D Design... what can be said about it?
One of the latest manifestations in the digital world. Born out of the need for the virtual creation of objects, mostly in the engineering and architectural world, from buildings to bridges, to natural disaster simulations, to vehicles and mechanical parts. The artistic applications of 3D, where then not easily tackled by the likes of one such as I, or any of my fellow non highly technical savvy professionals. It required mostly a lot of programming know how, a lot of 3D abstract thinking if you will, that went into a process that only gave the pleasure of viewing the results after a lot of math and physics where applied in order to place a X,Y,Z 3D object in a THREE DIMENSIONAL VIRTUAL SPACE.

So, what's the deal with these three letters "X, Y, Z" ?
These are well known coordinates for anyone that works in the three dimensional virtual space. In fact, two of them are already well known themselves by anyone who works two dimensional media, in programs such as Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, CorelDraw, Adobe Indesign, and so forth. "X" and "Y" are the horizontal and vertical coordinates respectively for position in the two dimensions. A Zero point is given for where these two coordinates meet, and from there you either move in a positive summation of units or a negative one. And unit measurements are handled in pixels, inches, centimeters or whatever is required. This also applies to even what you're seeing on this webpage, things are placed with a specific vertical and horizontal coordinate, and even though a lot of 2d professionals don't know it, they already do a little of 3d on a daily basis.

By placing one item over another one on a 2d canvas, you're doing 3D of sorts.
The "Z" coordinate is all about Depth. Objects on a web page are also bound by this placement, a lot of web designers have heard of the infamous "layers" (which is also a well known term with many 2d applications, like Photoshop, Illustrator, CorelDraw, etc), and all who work with Cascading Style Sheets (CSS) have at some point learned about positioning, floating and how block items interact with and over each other on the browser view port. Actually there's one specific css parameter called: "Z-index". See? :)

So, honestly, understanding how 3d works is not all that hard.
What IS hard is learning to use each one of the 3d applications out there. From freeware ones like Blender or Terragen to mid range ones (mid-range defined by pricing) like 3ds Max and Lightwave, to the High End expensive ones like Maya and Softimage (which lately have had mayor price cutbacks - luckily for all of us users). So like I said, the hard part is understanding the concept behind each tool, each part of what is involved in the process of creating 3D content.

3D is not only modeling, there are many other things involved.
That's why whenever a mayor motion picture 3d production is being made, lots of different specialist from the 3d technical world are hired on to the project. For instance you have to involve professionals who dedicate themselves just to create concept art. This means they are the ones first responsible for how things will actually look. They are the creative minds that determine how a spaceship will look, what style a suit will have, what a monster looks like, and so on.

Then there are the ones who take those concepts and turn them into 3D models. But is doesn't stop there, for like the Tyrannosaur character you see as a background for this page, once I've made the 3d geometry and volume definition for it, it still needs basically COLOR and TEXTURE. So as a third step in the creation process, you will find experts just in skinning the 3d models (nope, it's not about taking off the skin, actually the other way around). They will define coordinates and render a flattened skin of the model (much like the flat version of a world globe that looks like sliced orange skins spread out flatly) and then pass it on to the fourth group of people involved in the creation chain: The digital painters. These again are more of the 2D realm (not necessarily, but all they really need to do well is paint with applications like Photoshop and Painter), and so their responsibility is creating the superficial appearance of what ever part their working on, like skin, metal, leather, etc. They're also involved in working on backdrops for movies, and not only of the 3D kind, you will find these experts making backgrounds for even live footage film, or a combination of both 3D and live footage, where making a maquette or a 3d environment is much more time consuming and costly than just painting the whole scene on a canvas, these professionals are called matte painters.

Then there are also the guys who RIG the 3d model. Meaning, that they set up skin, "bones", "muscle" systems, joints, moving parts, and anything else that is involved in the functionality of the 3d character, vehicle, or whatever it might be. Then you will have the animators. They are the guys who run around in parking lots pretending to be Velociraptors or imagining how in the hell a dragon would do the Tango or how would a Centaur fight while at full gallop. There's also the lighting crew, they decide how to best light the scene, the character, the girl's face in contrast to the villain's, the creepy hallway, and so forth. And lastly there are all those involved in the additional special effects like smoke, fire, water, ect. Gasp gasp... yes many many specialists as you can see, and trying to do it all by yourself could be considered crazy, understandably. There are those who try, and you can follow their painstakingly slow process, and admire their patience, dedication and obvious talent like for instance Bryan Taylor and his creation RUST BOY and you will notice there are no more news in the site diary after January 2006! (mention of a large scale movie version is made, so probably in the end, it will be a whole team like the one I mentioned before). So as you can see, I do bits here and there of the whole process, being firstly an illustrator and secondly an amateur 3D designer (I still can't consider myself at the level of professionals I've seen out there) I like to dip my nose in the whole range of interesting sides the 3D Virtual World has to offer. (hint hint, look at my stuff by means of the top left menu).

So, what's the point of using such complicated 3d technology?
It has many benefits! For instance animating and generating this animation into video a 3d character compared to the antique stop motion process, you will get much more natural and smooth results. You have no limitations as to what an object or character can do, since it's a Virtual Universe, this Universe can be subject to realistic physical laws or your own version of them. Things created in 3D are very very neat (not in the "cool" context, but meaning clean and sharp), to the point that you actually have to add wear, dirt, grime, scratches and such in order to fool the eye when your purpose is realistic 3D renders. It's just a matter of having access to things you would otherwise might not, from a long ago extinct Dinosaur, to an ancient building, to super giant spaceships and anything else your imagination might require. Realistic or intentionally non-realistic 3d is all a realm onto itself, and it's a very gratifying journey getting there I might add. I highly recommend it to anyone willing to get into a steep learning curve and a passion for making dreams into realities. Virtual 3D realities that is (wink).

All well and good, but are there commercial benefits at a smaller scale?
So, when we're not talking about mayor film studio productions, or just something that's not bound to be on TV is there still a reason to take advantage of 3D?

The answer most definitely is YES! One good example is the football helmet I made for the sports book I used to work for (along with other sports gear) or the 3d versions of coffee accessories I was making for the coffee company I also worked for. These 3d objects solved a sometimes complicated and expensive issue, of the problem it represented every time you needed a depiction of iconic items in various marketing solutions, that if approache by either photographing original real items, or trying to photomanipulate existing images, adding backgrounds, other real world objects into the environment or brand logos and colors, in most cases it would be a lot more work, with none of the clean cut and controlled aesthetically pleasing effects you could get from a 3D Render.

In other words, once I had put in the time to create the 3D representation of one of these reusable items, textured them, and set up initial lighting and virtual camera views, I could easily work what is simply the virtual representation of a real life photo or filming studio. Where you have cameras, lighting, backdrops and props at your disposal. If you go and see the football helmet for instance, you will find it taken from different angles and with various logos and colors. All I had to do, was change the texture applied, change the camera angle and lighting (just the same as a real life studio), then hit render. When doing a real life photo-shoot, you are limited by the capacity of your gear, how far you can push it (tripod, lenses, lighting filters, diffusers and anything else at your disposal) and most of all, WHAT you are trying to shoot. Props get dusty, scratched, opaqued by time, and most of the time, you can't even really find what you need for the shot. 3D solves all this, and much much more. For instance, I could render if needed a thousand football helmets together (of course render time would increase dramatically), which is not the same as putting them together in Photoshop, because remember, having each of them as a spherical reflective surface, each on has a different angle of refraction in relation to the camera (view) angle, and you simply can't replicate that by using a 2D application. And after you have invested the time necessary for creating all these virtual 3d props, all you have to do is import them to your work area (virtual photo or film studio) and simply render the image you need for your marketing campaign.

Please feel free to see what I have done myself in 3D up to now.
Just go to my page and use the top left menu (3d Design), and if you have questions, observations or suggestions on my 3d accomplishments, please feel free to contact me!

My Rant is open for business.

2009-01-25T11:18:00.000-08:00

No thoughts here yet... for now I'm going back to my own site at oscarblanco.net to a long overdue redesign and restructuring of my personal online work profile.

So until I do that, I'm not really going to be adding stuff to this my personal rant page :)